Encuadre, Campo y Fuera de Campo

 Encuadre:

Uso del cuadro del fotograma para mostrar lo que se ve en pantalla.

En el encuadre intervienen aspectos como la posición de la cámara, las características de la fotografía, el movimiento, la perspectiva, la profundidad de campo y los efectos especiales de composición de la imagen.

El encuadre, utilizado por los grandes cineastas desde Lumière, transforma la realidad cotidiana en hecho cinematográfico. Lumière no coloca la cámara perpendicular a la llegada del tren como si fuera el teatro, sino en ángulo oblicuo consiguiendo una composición dinámica, potente y bella.

El encuadre afecta a:

- Tamaño y forma de la imagen.
- Campo y fuera de campo.
- La distancia y el ángulo de visión.
- Al movimiento en la puesta en escena.

Campo:

Todo lo que se muestra dentro de los bordes de la imagen.

 Fuera de Campo:

Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que se suponen dentro del espacio de la escena, pero en una zona que no se muestra en la pantalla.

El uso del fuera de campo (espacio en off y sonido en off) permite sugerir sin mostrar las cosas. Así se motiva al espectador para que se esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la narración. Como dijo Barthes, el cine tiene un poder que a primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continua viviendo en un área no visible que existe sin que cese la visión parcial.

Además, el uso del fuera de campo puede suponer una economía de medios en la producción de una película, al no tener que rodar todos los planos para ofrecer toda la información.

Tipos de Plano

Un plano es:

- En el rodaje, cada una de las tomas.
- En la pantalla, cada imagen ininterrumpida.

Una película suele tener entre 5 y 40 fragmentos-secuencia, pero puede tener cientos de planos.
El tipo de planos (y movimientos de cámara) puede ser tan importante como la puesta en escena, creando espacios y tiempo y enriqueciendo la forma narrativa de la película. También puede dar lugar a diferentes estilos cinematográficos.

El plano es una unidad muy compleja en la que se combinan todos los elementos de decorado, atrezzo, personas, fotografía y tiempo.

La clasificación de planos está referenciada a la figura humana.

•  GPG - Gran plano general:
  Descriptivo, visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.
  
•  PG - Plano general:
  Igual pero más limitado. Puede incluir a los personajes.
  Si es un plano general corto, muestra la figura completa en relación con el entorno.
  
•  PA - Plano americano o tres cuartos:
  La figura cortada a la altura de las rodillas.
•  PM - Plano medio:
  La figura cortada por la cintura.
  Nos acerca al personaje.
  Puede ser PML plano medio largo, si es más abajo, más abierto el plano, o PMC plano medio corto, si es más cerrado, cortado por el pecho.
  
•  PP - Primer plano:
  Muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los sentimientos...
  Si muestra solo una parte es un primerísimo plano.
  
•  PD - Plano detalle:
  Dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño.

El encuadre móvil es característico del cine. El encuadre cambia dentro deun plano con movimientos de cámara:

•  Panorámica:
  La cámara gira, como si girásemos la cabeza, recorriendo el espacio o siguiendo a los personajes.
  
•  Travelling:
  La cámara se desplaza, trasladando el trípode, al hombro, sobre ríeles, sobre un artilugio con ruedas (dolly) o con steadicam.
  
•  Plano grúa:
  La cámara se mueve por el aire en todas direcciones.
  
•  Zoom:
  La cámara no se mueve, es el objetivo con diferentes distancias focales el que abre o cierra el espacio, alejando o acercando las figuras, y en definitiva cambiando el encuadre.

Algunos otros conceptos sobre planos:

-Planos trucados con efectos especiales: sobreimpresiones, retroproyecciones, planos matte (planos truca). En estos últimos se graban por separado las personas y los decorados, e incluso se realizan digitalmente, como en La inglesa y el duque, de Rohmer (2001).
-Plano subjetivo, la cámara mira a través de los ojos de un personaje.
-Plano-contraplano, intercambio de encuadres de los personajes que conversan.
-Plano normal, picado y contrapicado, según el ángulo respecto a la altura desde la que mira la cámara a las figuras.

Kulechov y El Espacio

El cine trata el espacio de dos formas:

Puede reproducirlo, mostrándolo en plano fijo o con movimientos de cámara;

O puede producirlo, creando un espacio sintético en la mente del espectador, gracias a la yuxtaposición de espacios fragmentados (planos) en el montaje.

Kulechov investigó con el espacio en el cine. Con sus experimentos lograba dar significado a las imágenes yuxtaponiendo planos y creando espacios imaginarios. También utilizaba el campo y el fuera de campo como recursos expresivos.

Kulechov montó una secuencia de este modo:

Plano 1. Un actor caminando, de izda a dcha de cuadro.
Plano 2. Una actriz caminando, de dcha a izda de cuadro.
Plano 3. Los dos se encuentran y saludan. La mujer señala un punto en el espacio.
Plano 4. Un gran edificio blanco con una amplia escalera de entrada.
Plano 5. Hombre y mujer suben juntos por una escalera.

Los planos 1, 2 y 3 fueron rodados en diferentes lugares de Moscú, el plano 4 era la Casa Blanca de Washington (tomada de un film americano), y el plano 5 se rodó en la escalinata de un templo de Moscú. Estos fragmentos independientes se integran en el montaje para ofrecer un espacio unitario.

Expresar con El Espacio

En una película, cada una de las elecciones sobre el encuadre, la angulación, el tipo de plano o el movimiento de cámara implica una significación. El director decide qué parte de la realidad quiere mostrar y de qué forma, creando el sentido de su narración.

En el capítulo 5 de Amar el Cine, en Solo ante el peligro, Fred Zinneman muestra al protagonista con muchos primeros planos y planos generales, indicando que el héroe está solo. Por el contrario, sus colaboradores y sus enemigos se muestran en grupos, acentuando su gregarismo y su cobardía.

Capítulo 5:"lenguaje cinematográfico" tipos de plano y movimientos de cámara explicados en estudio y con películas. Solo ante el peligro.