Musicales

Hollywood, en un intento de sacar provecho a la discomanía, como entretenimiento de los jóvenes, inicia la producción de una serie de películas musicales menores con Fiebre del sábado noche (Saturday Night´s Fever, 1978). En la antípodas hay cosas mucho mejores, como Stop making sense (1984), una película impresionante sobre rock, de Jonathan Demme, con el grupo Talking Heads, liderado por David Byrne; o como el precioso documental sobre el cuarteto de folk The Weavers: want´s that a time (1982), de Jim Brown; o como el excelente y precioso documento sobre música gospel Say Amen, Somebody (1982), de George T. Nierenberg.

Superproducciones

También proliferan las películas de catástrofes y de ciencia-ficción, algunas notables como Tiburón (Jaws, 1975), Encuentros en la tercera fase (Close encounters of the third kind, 1977) y E.T. (1982), de Steven Spielberg; La trilogía galáctica iniciada en 1977 La guerra de las Galaxias (Star War) de George Lucas; o el universo de terror y futurismo de Alien (1979), y Blade Runner, 1982, de Ridley Scott.
William Friedkin inicia con El Exorcista (The Exorcist, 1973) un cine de terror de gran crudeza. Stanley Kubrick se basa en la novela de Stephen King para realizar El Resplandor (The Shining, 1980), donde muestra el proceso hacia la locura y la autodestrucción de un hombre en una situación de soledad y aislamiento.

Violencia

La violencia también resurge en el cine de gansters: El precio del poder (Scarface, 1983) y Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987) de Brian DePalma; El honor de los Prizzi (Prizzi´s honor, (1985), de John Huston; y Manhatan Sur (The year of the dragon, 1985) de Michael Cimino.
Oliver Stone dirige una parodia sobre la fascinación por las armas y los asesinos, Asesinos natos (Natural born killer´s, 1994).

Autocrítica

En los 80, Hollywood también produce algunas películas de carácter autocrítico con el sistema americano, como Desaparecido (Missing, 1982), de Costa Gavras, Rojos (Red, 1982) de Warren Beatty, y la desconcertante The times of Harvey Milk (1984), de Robert Epstein, que es uno de los más importantes documentales sobre los 80s.
Otras Películas abordan el conflicto vietnamita, aunque algunas trascienden el propio tema o género, como Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola, El cazador (The deer hunter, 1978) de Michael Cimino, Taxi driver (1975), de Martín Scorsese, Platoon (1986), de Oliver Stone, y La chaqueta metálica (Full metal jacket, 1987) de Stanley Kubrick.

Cine de Autor

En 1980, Martín Scorsese realiza con Toro salvaje (Raging bull) uno de los mejores relatos cinematográficos de todos los tiempos, con un montaje maravilloso de Thelma Schoonmaker. En 1985 dirige virtuosamente la divertida comedia negra After Hours.

Coppola crea su productora AMERICAN ZOETROPE para sus propios proyectos y para producir los de otros directores, como Win Wenders, que dirige París, Texas (1982). Coppola pretende hacer algunas películas comerciales para invertir lo ganado en otras más personales, pero las pérdidas contraídas con la película Corazonada (One from the Heart, 1981), le obligan a abandonar la empresa.
Un año antes, La UNITED ARTIST también se da el batacazo con La puerta del cielo (Heaven´s gate) de Cimino.

En la comedia destaca el actor, escritor y director Woody Allen con una fecunda obra original que, influenciado por grandes creadores como Bergman, aborda obsesivamente temas de su mundo interno, de relación de pareja, el sexo, la muerte y dios, desde una óptica muy personal. Su universo se muestra en películas como Annie Hall, 1977, Interiors, 1978, y Another woman, 1988.

El independiente Robert Altman continúa con sus obras corales, iniciadas en 1975 con Nashville, con estudios en profundidad de muchos personajes, como El juego de Hollywood (The Player, 1991) y Vidas cruzadas (Short cuts, 1993), basada en textos de Raymond Carver, y que refleja la pérdida de valores de la sociedad. En Gosford Park (2001), otra película coral, Altman realiza un minucioso examen de la rígida organización social en la Inglaterra de principios del siglo XX.
David Lynch, que había iniciado un estilo vanguardista con Cabeza borradora (Erasehead, 1976), dirige en 1980, The Elephant Man, una producción perfecta. Después, tras dirigir las inclasificables Terciopelo azul (Blue velvet, 1985) y Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990), hace la serie de televisión Twin Peaks.
Clint Eastwood consigue un logrado retrato del brillante músico de jazz Charley Parker con Bird (1988) y en 1992 consigue otra joya con Sin perdón (Unforgiven), un western revisionista, lírico, violento y amargo.
En 1984 aparece una película impresionante e imprescindible, Sangre fácil (Blood Simple) de Joel y Ethan Coen, con la que inician una de las propuestas más originales del momento, que sigue con Muerte entre las flores (Miller´s Crossing, 1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996) y El hombre que nunca estuvo allí (2002).
Tim Burton desmuestra ser un autor de extraordinaria sensibilidad y de imaginación desbordante en películas como Eduardo manostijeras (Edward Scissorhands, 1990) y Ed Wood (1994).
Otro independiente es Quentin Tarantino, que causa bastante revuelo con Reservoir Dogs (1991) y Pulp Fiction (1994), películas de gansters con mucha violencia y humor negro, muy personales y de dirección agresiva y desenvuelta, deudora de Scorsese y de Kubrick.
Wayne Wang y Paul Auster dirigen la admirable Smoke (1994), sobre los buenos sentimientos y el placer de compartir.

Comerciales con Calidad

Milos Forman dirige Ragtime (1981), una obra coral sublime sobre la época de la música ragtime.
La nada convencional ni predecible La fuerza del cariño (Terms of endearment, 1983), de James L. Brook, es una bella combinación de humor y emoción.
Érase una vez en América (Once upon a time in America, 1984), de Sergio Leone, una película-río épica, de gansters, con una cámara sublime, con preciosos decorados y una interpretación impresionante.
Proveniente del cine independiente, Susan Seidelman, tiene éxito en el cine comercial con Buscando a Susan desesperadamente (Seeking Susan desperately, 1985) y la introduce en la industria.
Curtis Hanson es el director de la exuberante película de detectives y crímenes L.A. Confidential (1997).
Peter y Bobby Farelly recuperan la comedia de humor con la inteligente, emotiva y divertida There´s Something About Mary (1998).
Terrence Malick realiza una película atípica de guerra, The thin red line (1998), que destaca la naturaleza en relación con los personajes y sus sentimientos, junto a la destrucción que la guerra produce en ambos.

Independientes

im Jarmusch hace un cine raro, excéntrico, tierno y encantador que actúa como una bocanada de aire fresco: Stranger than Paradise (1984), Down by low (1986), Mystery trains (1989), Night on Earth (1991).
Martha Coolidge se mueve bien entre el cine comercial y el documento feminista, así, en El precio de la ambición (Rambling Rose, 1991) muestra la sexualidad femenina en los nada favorecedores años 30.
John Sayles en Pasión Fish (1992) hace una reflexión sobre la amargura, la amistad, el amor y la pasión por las pequeños detalles que hacen grande la vida.

En los 90s también continúan los movimientos por un cine experimental, ahora apoyado por nuevas tecnologías, pero que sólo es facil seguirlo en los circuitos relacionados al arte en general.

También gana en importancia el new queer cinema con propuestas que cambian el concepto de identidad sexual, con temas sobre nuevos comportamientos, drogas y modos de vida en las grandes ciudades, pero que inciden más en la novedad de los argumentos que en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico.

Capítulo 2: Missing, El juego de Hollywood ( y capítulo 4). Capítulo 3: El cartero siempre llama dos veces de Rafelson. Dulce libertad de Alda Capítulo 4: Toro salvaje.Pretty Woman, El silencio de los corderos, Forrest Gump, Primer caballero. Capítulo 5: Uno de los nuestros Capítulo 6: Apocalypse Now, Dune. Capítulo 7: Alien. Capítulo 8: E.T., La guerra de las galaxia. Capítulo 10: Toma el dinero y corre, Pesadilla en Palm Street, Sin perdón.