Hemos seleccionado algunos de los Objetivos y Contenidos relacionados con la educación fílmica que marcan los Currícula oficiales.

Objetivos

• Obtener y relacionar información verbal, icónica, estadística, cartográfica... a partir de distintas fuentes y, en especial, de los actuales medios de comunicación, tratarla de manera autónoma y crítica de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás de manera organizada e inteligible (CC. SOCIALES).

• Reconocer y analizar los elementos y características de los medios de comunicación con el fin de ampliar las destrezas discursivas y desarrollar actitudes críticas ante sus mensajes, valorando la importancia de sus manifestaciones en la cultura contemporánea (LENGUA).

• Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas (EDUCACIÓN ARTÍSTICA).

• Profundizar en el uso de los lenguajes, las técnicas y los sistemas de producción de la obra plástica y de los medios de comunicación (IMAGEN Y EXPRESIÓN).

• Analizar críticamente las imágenes desde la experiencia creativa (IMAGEN Y EXPRESIÓN).

• Comprender el funcionamiento y practicar el uso de las tecnologías de la información y la comunicación manteniendo actitudes reflexivas y críticas sobre las mismas (PROCESOS DE COMUNICACIÓN).
  
  

Contenidos

Lengua Castellana y Literatura

Bloque 5: Sistemas de comunicación verbal y no verbal:

• Lenguaje verbal y lenguaje de la imagen: el cómic, la fotonovela, el cine, el vídeo y el ordenador

• Recepción activa y actitud crítica ante los mensajes de los distintos medios de comunicación.

Conocimiento del Medio y CC Sociales

Bloque 9: Arte, cultura y sociedad en el mundo actual:

• Formas de expresión y manifestaciones artísticas actuales a través de los nuevos lenguajes (visual, plástico, musical, etc...).

• Análisis e interpretación de documentos audiovisuales identificando los elementos expresivos utilizados y evaluando la objetividad de su mensaje.

• Análisis y contextualización de los elementos básicos del lenguaje plástico y visual en las manifestaciones y expresiones artísticas contemporáneas.

Bloque 1: Lenguaje visual

• Sintaxis de los lenguajes visuales específicos: arquitectura, escultura, pintura, diseño, fotografía, cómic, cine, televisión, prensa.
  
• Análisis e interpretación de los elementos de la sintaxis utilizada en la imagen fija y secuencial.

Bloque 6: Música y comunicación

• La música al servicio de otros lenguajes.

• Análisis de la música grabada en relación con otros lenguajes visuales (cinematográfico, teatral, publicitario).

Imágen y Expresión

Bloque 7 :Cine y vídeo expresivos

• Corrientes estéticas fílmicas.
  
• Los géneros cinematográficos.
  
• Cine industrial y cine de autor.
  
• Búsqueda de comportamientos imposibles e ilógicos de héroes y heroínas del cine ¿Por qué se nos presentan así?

• Fuentes de información filmográficas.
  
• Los diferentes medios de comunicación nacionales y extranjeros: la prensa, la radio, la televisión, el cine, la publicidad, los multimedia (aspectos técnicos, aspectos expresivos en la articulación de los distintos códigos...).

Comunicación Audiovisual

Aunque en la actualidad las personas consumen desde la infancia mensajes audiovisuales carecen de los conocimientos que les permitan no sólo una comprensión más allá del sentido inmediato de estos mensajes, sino también poder usar todas las posibilidades de los medios.

Ante esta situación es preciso potenciar en los sectores juveniles el desarrollo de la capacidad de expresión y comunicación usando medios audiovisuales.

Objetivos

Valorar y respetar el patrimonio audiovisual, apreciándolo como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo (no reproducimos los otros Objetivos por obvios o ya reseñados en otras áreas).

Contenidos

• La tecnología fotoquímica: la fotografía y el cine.

• Los lenguajes audiovisuales. Unidades Narrativas- Los géneros.

• Los recursos expresivos: el espacio y la composición, el movimiento, dimensiones temporales, el montaje y el sonido.

• Niveles de cultura y medios. Identificación del espectador con personajes y situaciones, homogeneización cultural y aculturación.

• El cine entre el arte, la diversión y la industria.

• En resumen, se trata de proponer un acercamiento de los estudiantes al lenguaje propio del cine a través de unos cuantos clásicos con el fin de:

  • Familiarizarse con el lenguaje y los recursos fílmicos.
  • Fomentar la lectura crítica y estética.
  • Realizar una introducción a la Historia del cine.
  • Impulsar el hábito de ver cine (y de ir al cine).
  • Adquirir criterios cinematográficos.

A través de esta actividad nos proponemos lo mismo que deseamos como profesores de Literatura o de Música: primero, que adquieran hábitos de lectura (o de escuchar otros tipos de música) para, posteriormente, que (algunos/as) lleguen a apreciar las obras clásicas y las que responden a ciertos cánones de calidad y formen criterios estéticos y reflexivos.

Actividades de Estudio Alternativas a la Religión

(Primer ciclo de E.S.O. y 2º curso de Bachillerato)

Historia del Cine (viene citado entre otros treinta repertorios sugeridos en la Resolución 20464 de 16 de agosto de 1995).

El repertorio de actividades que se puede organizar en torno a la historia del cine permitiría acercar al alumnado al origen y evolución de esta manifestación artística tan característica del siglo XX. El desarrollo del bloque puede enfocarse de maneras muy diversas, según se ponga el acento en los aspectos tecnológicos de la producción cinematográfica, en la expresión plástica de este arte, en su dimensión literaria, en su relación con las sociedades y culturas en las que nace y se desarrolla, en su difusión y comercialización,etc...

La mayor parte de los departamentos didácticos pueden organizar actividades que desarrollen un bloque de estas características, ya sea por separado o bien de manera interdisciplinar, si bien los de Tecnología, Lengua y Literatura, Geografía e Historia y Artes Plásticas parecen los más próximos.

Título Original: The Gold Rush
Nacionalidad: EE.UU., 1925
Duración: 72 minutos*
Dirección: Charles Chaplin
Directores adjuntos: Charles Reisner y H. D`Abbadie
Guión: Charles Chaplin
Productor: Charles Chaplin para United Artists
Director de Fotografía: Rollie Toheroh
Cámara: Jack Wilson
Decorados: Charles D. Hall
Música: Charles Chaplin (versión de 1942, la partitura de 1925 era de Carli Elinor)
Reparto: Charles Chaplin (el pequeño hombre), Mark Swain (Big Jim McKay), Tom Murray (Black Larsen), Georgia Hale (Georgia), Malcolm White (Jack Cameron), Henry Bergman (Hank Curtis), Betty Morrisey, John Rand, Albert Austin, Allan García, Heinie Cocklin.

Se estrenó en junio de 1925 en el teatro Egipcio de Hollywood. En 1942 se editó una versión sonorizada en la que Chaplin añadió comentarios y música compuesta por él. Esa versión comentada es la que pasaremos en clase.

Edición Vídeo: Polygram Vídeo

* La versión sonora pasó a durar 72 minutos al reconvertirse el paso de 18 a 24 fotogramas por segundo que exigía el cine sonoro ya que la original muda duraba 81 minutos.

El director

Charles Chaplin

"Yo, Charles Spencer Chaplin, hijo del actor Chaplin, nací en Londres el 16 de abril de 1889. Mi padre era un cómico excelente y mi madre era cantante de ópera y, más tarde, de teatro de variedades. Los años de mi infancia los pasé en Londres, en el East End, el barrio de la gente pobre. Mi padre empezó a beber. No teníamos nada que comer en casa. Más de una vez mi hermano Sidney se vio obligado a recurrir a las instituciones benéficas para conseguir un plato de sopa de caridad. Yo no podía ir con él , porque mi hermano y yo sólo teníamos un par de zapatos.

Mi padre murió dejándonos en la miseria más negra. Yo trataba de ganar algún dinero y durante seis años llamé a todas las puertas de los suburbios. Anduve durante alguna temporada con una carretilla, viviendo en las calles y durmiendo en los asilos nocturnos. Mi madre consiguió un contrato pero pocas semanas después estábamos otra vez sin un céntimo. Sidney nos ayudaba como podía pero se aburrió de tanta miseria y emigró a África del Sur. Finalmente conseguí entrar en una compañía teatral. Tenía entonces catorce años. Representaban la revista "The Post-Office" y yo ponía todo mi empeño en interpretar mi papel, porque para mí se trataba de resolver el problema de ser o no ser: si conseguía el puesto podríamos comer todos los días.

Siguió un período (inevitable para todos los actores) de trabajo en teatruchos miserables; viajaba por toda Inglaterra con compañías diversas y mi madre y yo ya no teníamos que pasar hambre. En 1911 actuamos en América y yo ganaba cien dólares por semana. Al verme Mack Sennett (el famoso cineasta) me contrató por 125 dólares semanales para la Keystone Film Company. Empecé a intervenir en comedias cortas que pasaron inadvertidas. Más tarde, en Nueva York, realicé cortometrajes ideados por mí. Estas farsas gustaron al público y pude venderlas a dos mil dólares cada una.

Once años más tarde, por cinco de esos cortos , recibí la suma de un millón de dólares. Tuve éxito y mis películas llegaron a ser proyectadas en todo el mundo. Fui el primer actor que fundó su propia productora. Hice construir un estudio en Hollywood y me puse a trabajar por mi cuenta. Unos años después, junto a Mary Pickford, Douglas Fairbanks y el realizador Griffith, fundé la United Artists Corporation. Realicé ya películas de dos o tres rollos. En 1921 me atreví por primera vez con un largometraje, "El chico". Siguieron después "El peregrino" (1922), "Una mujer de París" (1923), "La quimera del oro" (1925) y "El circo" (1928).

(Charles Chaplin, "Historia de mi vida")

Biografía de Charles Chaplin

Nació en 1889 en Lambeth, Londres. Sus padres se dedicaban al music-hall pero tristemente para el pequeño Charlie tuvieron un trágico destino: su padre Charles murió alcoholizado y su madre Hannah fue ingresada en un hospital psiquiátrico. Charles, que había debutado con cinco años en los espectáculos de sus padres, y su hermano Sidney conocieron en los orfanatos la miseria que tan magistralmente relataría en sus películas.

Se unieron al grupo teatral de Fred Karno (en la que actuaba otro joven inglés que alcanzaría fama en Hollywood, Stan Laurel) hasta que en una gira americana llamaron la atención de Mack Sennett que los contrató para la KEYSTONE. En 1914 debutó en el cine y, muy influenciado al principio por su ídolo Max Linder, fue configurando su personaje del desharrapado vagabundo de pequeño bigote con bastón y bombín.

En 1915, ya convertido en una estrella, realizó "Charlot vagabundo". En los años siguientes siguió con el personaje hasta firmar en 1918 un contrato multimillonario que le permitió crear con otras grandes estrellas de la época (Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith) la UNITED ARTISTS, una productora independiente, y rodar su primer largometraje, "El chico" (1921). En 1923 dirigió un drama en el que no actuaba, "Una mujer de París" pero el rechazo del público le obligó a retomar su personaje de Charlot.

En los años siguientes hizo varias grandes películas como "La quimera del oro" (1925) y "El circo" (1928) pero salió más en la prensa por su borrascosa vida sentimental. Pese a la generalización del cine sonoro, él siguió realizando en los años 30 films no hablados (aunque con música y efectos de sonido) como los geniales "Luces de la ciudad" (1931) y "Tiempos modernos" (1936). Por fin, en su polémica "El gran dictador" (1940) sus personajes hablaron (fue la última aparición en pantalla del hombrecillo del bigote). Posteriormente dirigió "Monsieur Verdoux"(1946) y "Candilejas" (1952).

Su antifascismo militante levantó las suspicacias de los seguidores de McCarthy y, harto del acoso (la "caza de brujas") dejó definitivamente los EE.UU. en 1952 y se instaló, hasta su muerte, en Suiza. Criticó a esa sociedad norteamericana en "Un rey en Nueva York" (1957) y acabó su carrera con una decepcionante cinta, "La condesa de Hong-Kong" (1967).

En 1972 se le concedió un Óscar a su carrera (en 1928 se le había concedido uno especial por su contribución al cine) y en 1975 fue nombrado Sir en Inglaterra. Murió el 25 de diciembre de 1977.

Sinopsis

Es la fiebre del oro, esta vez en Alaska, hacia donde se dirigen miles de hombres en una frenética carrera para intentar hacerse ricos. Entre ellos está el hombrecillo ingenuo que, perdido en la tormenta, se refugia en una cabaña con otros dos rudos buscadores de fortuna. El hambre provoca tensiones aunque finalmente lograrán salir de allí. Ya en el poblado, la vida sigue siendo difícil para el pequeño hombre. Conoce a una chica en el salón de baile pero los sentimientos son difíciles en un territorio que no es frío solamente por el clima. Tras algunas increíbles peripecias la suerte del protagonista cambiará radicalmente y podrá dejar los gélidos territorios de Alaska.

Puntos de interés

Algunos puntos para orientar el debate antes de ver la película y para la explotación didáctica.

1. La película es curiosa ya que se trata de un film no hablado (concebido para ser visto sólo con un acompañamiento musical) que, sin embargo, escuchamos comentado. Ello nos permite acercarnos a la figura del explicador o narrador de películas (que el cine hablado marginaría para siempre). Aquí la banda sonora llega a ser algo confusa.

2. Pese a tratarse de una comedia y tener momentos cercanos al slapstick (la pelea por el rifle en la cabaña, la caída del reloj en la pelea del saloon,...), hay que fijarse en el uso que hace Chaplin de los sentimientos y las emociones, algo que pocos consiguieron en el cine cómico de la época muda.

3. Por primera vez Chaplin saca a su personaje, el vagabundo ingenuo, de su entorno habitual, los suburbios de la gran ciudad y lo sitúa en un universo uniforme y abstracto donde se encuentra enfrentado, no a pequeñas miserias cotidianas, sino a amenazas extremas: el hambre y la muerte. Sin embargo nos muestra que, en contra de lo que algunos creen, no todos reaccionamos igual en situaciones desesperadas.

4. El contraste entre la miseria y la soledad del pequeño hombre enfrentado a un entorno (físico y humano) hostil y las reacciones ingenuas y nobles del personaje son resueltas con esa mezcla de ternura y humor que hizo del director londinense un genio irrepetible.

5. Si nos fijamos bien, la película -pese al happy end final- es una dura crítica social: a la hipocresía, a las convenciones sociales, a la indiferencia. Las distintas etapas de la relación entre Georgia y el pequeño hombre son muy ilustrativas de esa mirada crítica del autor.

6. La creatividad de Chaplin para los gags visuales (el oso, el pollo, el baile con perro, la danza de los panecillos,...) es más que notable. Algunos historiadores han señalado que casi ninguno era original pero él logró que pasaran a la antología del cine.

7. La película está rodada íntegramente en decorados (excepto unos exteriores sin personajes), como era normal en esa época. Observa la fluidez de los planos y su ritmo, muy diferente al que traerá el sonoro.

Notas al dossier

1. Es un Dossier para poder pasarse entre los profesores.

2. A los alumnos basta con pasarles la Ficha técnico-artística, y la sinopsis.

3. La breve reseña biográfica del Director y el fragmento autobiográfico deben ser completados con trabajo de investigación bibliográfica (o en la red), algo muy factible en este caso.

4. Los puntos de interés son orientativos. La profesora o profesor puede, tras su visionado previo, elegir los que más le interesen o señalar otros (en función de que el enfoque del film sea fílmico o temático). Es mejor centrarse sólo en dos o tres.
   

Leer y comentar los textos

Desde un punto de vista fílmico
a) Busca una biografía de Charles Chaplin y sitúa este film en su filmografía.
b) ¿Conoces otras películas de Chaplin?
c) Si es así ¿serías capaz de describir su personaje de Charlot?
d) ¿Has visto otras películas de la época muda?
e) ¿Recuerdas otros cómicos que hayan creado un personaje en el cine?
f) Busca los nombres de Douglas Fairnbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith en relación con Chaplin. ¿Qué empresas hicieron juntos?
g) ¿Conoces otras películas que traten el tema de la fiebre del oro?

Desde el contexto
a) Busca un mapa de los lugares descritos y alguna información sobre los medios de transporte y trabajo en esa época.
b) ¿Existen hoy en día fenómenos equiparables? (pista: minas de gemas en Brasil o África. Han sido objeto de estremecedores reportajes fotográficos de Sebastiâo Salgado, muchos de ellos publicados en España).
c) Para alumnos de Bachillerato: busca información sobre los pioneros en la formación del espíritu de EE.UU. (el concepto de Frontera en la historia americana).
d) Relaciona el oro con la anexión de California y Alaska a los EE.UU.
e) Busca datos sobre Joaquín Murrieta y su relación con el oro (si puedes, escucha la canción de Víctor Jara o la cantata de Quilapayún).
f) ¿Recuerdas otras películas que planteen el tema del canibalismo para sobrevivir (pista: la referencia más obvia es "¡Viven!" de Frank Marshall, 1993).
g) Debate sobre el tema ¿hasta dónde llegarías en caso de extrema necesidad?

Documento 1 - LA GÉNESIS DE LA QUIMERA DEL ORO

Aunque su película anterior, "Una mujer de París", un drama en el que sólo era director, desató críticas entusiastas, lo cierto es que fue un rotundo desastre comercial. Ello hizo que Chaplin pasase semanas dando vueltas a diversas ideas con el fin de encontrar un buen tema. Un domingo de 1923 pareció encontrarla al contemplar unas vistas estereoscópicas (fotos que dan efecto en relieve) de Alaska. Le impresionó especialmente una imagen del Desfiladero de Chilkoot en la que se veía una larga hilera de buscadores de oro ascendiendo por una montaña y en cuyo pie se describían los sufrimientos de esa epopeya. A Chaplin le pareció un tema muy estimulante ya que mezclaba un trasfondo dramático con la posibilidad de situaciones de lo más grotesco.La idea se vio enriquecida por un libro

que había leído sobre la catástrofe de la expedición Donner, en la que un grupo de 160 pioneros se perdieron buscando un paso por las montañas hacia California. Se perdieron en la Sierra Nevada y la mayoría perecieron por frío y hambre, pero a Chaplin le impresionó que habían asado sus botas y llegado al canibalismo comiéndose a los muertos. Pese a lo macabro de esa tragedia Chaplin sabía que tenía que hacer una comedia.

Documento 2 - HABLA CHARLES CHAPLIN

Me decía a mí mismo constantemente "¡la próxima película ha de ser una epopeya! ¡la mejor!". Pero ninguna idea se prestaba a ello. Una mañana de verano, desayunando en casa de los Fairbanks, donde me habían invitado a pasar el fin de semana, estuve viendo unas fotos estereoscópicas entre las que había unas imágenes de Alaska y la región de Klondike. Una toma mostraba el desfiladero de Chilkoot y una larga hilera de buscadores de oro que trepaban penosamente por la helada ladera. Una inscripción en el reverso describía las dificultades a las que tuvieron que enfrentarse para atravesar el desfiladero. Esto era, creía yo, un tema maravilloso, suficientemente fuerte para excitar mi imaginación. De este estímulo crecieron enseguida ideas y situaciones cómicas, y aunque no tenía una historia determinada, empezé a imaginarme una en imágenes.

Pese a todo con "La quimera del oro" tuve unos problemas terribles para encontrarle una motivación. me preguntaba "¿Qué haces? En la fiebre del oro encuentras oro. Bueno ¿y qué? ¿qué pasa entonces? ¡qué condenadamente aburridas son todas esas historias sobre el Norte y Alaska!" Y para hacer de ello una comedia pensé en la nieve. Pensé en el frío glacial y en cómo al quitarse Charlot los calcetines se quedan tiesos, y los pantalones se quedan de pie ellos solos y todo eso. Pero ¿qué ocurre después? Entonces desemboqué en una situación única: hambre. Caí en ello tras leer lo de la expedición Donner, que había perdido su camino entre las montañas llenas de nieve. la gente se moría de hambre, hubo canibalismo, se comían los cordones de los zapatos y todo tipo de cosas. Y yo pensé: "Sí, ¡aquí hay algo cómico!"

(Charles Chaplin "Historia de mi vida")

Documento 3 -LA FIEBRE DEL ORO

La noticia de que se había encontrado oro en Fort Sutter por el colono James Wilson Marshall se expandió rápidamente. El mensaje al Congreso del Presidente de los EE.UU. James Polk en diciembre de 1848 en el que evocó la existencia de incalculables riquezas en California exacerbó la fiebre del oro.

Pronto inmigrantes de Europa, Asia y Latinoamérica se unieron a los americanos que iban hacia California. Sólo en EE.UU. unas 100.000 personas -la mayoría hombres solteros del Este- tomaron la salida de la carrera hacia el oro. Deseaban enriquecerse con rapidez ya que la vida en California era con frecuencia violenta y difícil. En los campos mineros, con nombres tan reveladores como "el Territorio del Infierno" o "la Ciudad de los Ahorcados", los hombres vivían en condiciones precarias, bajo la ley del más fuerte.

Sólo el primer año más de 10.000 personas murieron de disentería y otras epidemias derivadas de la insalubridad de los alojamientos, la sub-alimentación y la falta de medicinas. la tasa de criminalidad era elevadísima (un 25% de las muertes eran de origen criminal). Pero esas cifras son cortas, ya que muchos buscadores no estaban censados y no se registró su desaparición.

En su conjunto, los buscadores de oro no hicieron fortuna y las minas fueron acaparadas por grandes cárteles. Tras la de California hubo otras fiebres del oro: Colorado en 1858, Idaho desde 1861, Montana en 1863 y, finalmente, Alaska en 1896 (esta última inspiró el célebre film de Chaplin "La quimera del oro " en 1925).

Documento 4 - LA LEYENDA DE JOAQUÍN MURRIETA

Joaquín Murrieta nació en 1832 en Logroño, España. Hermano de Luciano de Murrieta, marqués que se dedicaba a la producción de vinos. Su espíritu aventurero lo lleva a viajar a Chile, donde continúa con el cultivo de la vid. Su vida apacible se ve violentada cuando un militar mata a su hermano en una riña. Joaquín cobra venganza matando al militar por lo que tiene que huir del país. Atraído por la fiebre del oro llega a California a mediados del siglo. Se casa muy joven y se convierte en ranchero.

José Vasconcelos lo menciona en su "Breve historia de México" y nos narra cómo era California en esa época: "Estaba poblada escasamente, pero con una raza escogida de sangre española y mexicana. No había soldados en ese territorio, es decir, no había mercenarios profesionales; quizá por eso mismo fue California el único territorio que se defendió de la conquista yankee con gallardía... Es entonces cuando surge "El Zorro", una especie de asaltante, cuatrero y bandolero que defiende a los indios y a los mexicanos de los yankees. Usaba una capa y se cubría la cara para guarecerse de las inclemencias del clima. Murrieta llega a ser jefe de una banda que domina la comarca. Durante un asalto reconoce por un anillo que llevaba puesto a la hija de un antiguo patrón. Ella lo convence de dejar esa vida y retirarse a México, donde se dedica a la crianza de caballos cimarrones y muere. Otra versión dice que el Gobernador de California puso precio a su vida. Carteles con su rostro enmascarado se reparten en todo el territorio. Un llanero lo mata y decapita colocando su cabeza en un frasco que entrega al gobernador''.

El mito ha sido glosado por el premio Nobel Pablo Neruda en una obra de teatro "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta "(1967) y por Isabel Allende en su novela "Hija de la fortuna". El texto de Neruda ha sido musicado por cantantes como Víctor Jara, Olga Manzano y Manuel Picón o el grupo Quilapayún.

Actividades para realizar nada más acabar de ver el film. Es una propuesta parade plantear preguntas y marcar líneas de observación y debate.

1. ¿ Cómo calificarías la película ?

2. ¿ Cuál es el argumento de la película ?

3. ¿ Y el tema? (Cuál es el sentido último del film). Señala también otros temas que se tratan.

4. ¿ Qué opinas sobre el hecho de plantear aspectos de gran dramatismo desde una óptica cómica? ¿Recuerdas haber visto otras películas que planteen dramas humanos desde el humor?.

Guía para un comentario

Se trata de una serie de orientaciones para guiar el trabajo de los alumnos hacia una lectura temática fílmica. Se pueden dar todas ó seleccionar algunas para mantener un debate o para hacer un control. Para apoyar el comentario es conveniente tener preparadas algunas escenas para volver a ver.

Guión para un comentario

- Plano General de apertura: la hilera humana en el paso Chilkoot.

- Gag del hombrecillo caminando ante el oso.

- La lucha por el fusil entre Big Jim y Larsen.

- La comida del día de Acción de Gracias (el zapato hervido).

- La alucinación con el pollo.

- Georgia se da la vuelta, mira, mira... y no ve a nadie.

- El baile con Georgia y el cinturón con perro.

- El hombrecillo sueña que Georgia y sus amigas acuden a cenar.

- Un fragmento de la secuencia de la cabaña en el borde del precipicio.

- La última escena.

Actividades que ayuden a reactivar los recuerdos sobre la película.

a) Elige cinco términos que encuentres que expresan el sentido de la película para ti. Justifica tu elección evocando una escena que ilustre cada término seleccionado.

Este ejercicio permite rememorar el film, yprecisar el sentido de los comentarios.

b) Piensa ahora alguna escena que defina a cada uno de los personajes.

c) Tras las actividades anteriores, describe ahora dos secuencias que te hayan impresionado, una de carácter cómico y otra que no lo sea (dramática, melancólica,...).

d) Te planteamos cuatro secuencias célebres de este film y cuatro calificativos (con contenido fílmico). Busca lo que significan y asocia cada secuencia a un calificativo.

- Un Gran Plano General
- Un ángulo aberrante
- Un Plano Medio
- Un Plano General Corto
- Un Primer Plano
- Un Plano de Detalle
- Un Movimiento de cámara

h) Ahora elige una secuencia completa e intenta recordar el ritmo del montaje (qué planos predominan, el uso concreto de algún plano especial, la duración de los planos y, si tu memoria llega a tanto, la música y los comentarios de Chaplin). Para no repetir lo ya hecho, busquemos algunas no tratadas anteriormente como:

- La pelea con el oso en la cabaña
- Larsen y los policías
- La pelea en el saloon entre el hombrecillo y Jack Cameron
- La treta del hombrecillo para comer en casa de Jack Curtis
- Cuando Georgia va a casa del hombrecillo y ve la mesa preparada
- La secuencia del barco de regreso

i) Se dice que hay directores cuyo virtuosismo se nota en la planificación y el montaje y otros que prefieren una puesta en escena funcional al servicio de la historia. Busca el significado de estos términos y relaciónalos con la importancia que cada uno cobra en la película.

a) Ahora trabaja los Documentos. En ellos vemos el enorme prestigio que tiene "La quimera del oro" entre los críticos e historiadores de cine. ¿Puedes redactar (o exponer) unas líneas que expliquen esa posición del film en la Historia el Cine?

b) Intenta comparar el film con uno actual de tono parecido (cómico y dramático a la vez). Como pistas os proponemos films como "La vida es bella" (Roberto Begnini, 1999), "El show de Truman" (Peter Weir, 1999), "Full Monty" (Peter Cattaneo, 1998), etc... En un plano mucho más cinéfilo hay películas como "Milagro en Milán" (Vittorio de Sica, 1950), "La gran guerra" (Mario Monicelli, 1959) o "El verdugo" (Luis Gª Berlanga, 1965) que mezclan de forma brillante el drama y la farsa.

c) Se ha escrito que el personaje de Charlot ha sido el mito más universal del cine ¿podrías argumentar para apoyar esa afirmación?

d) Chaplin, tras la llegada del sonoro, seguía haciendo films no hablados (aunque con música y efectos de sonido) porque decía que los diálogos le restaban universalidad al arte (busca un texto sobre esto en los Documentos). ¿Qué crees que quería decir?

e) Lee la selección de textos de Chaplin y elige los tres que creas que van mejor a lo que conoces de sus películas. Explica por qué los has seleccionado.

f) Intentar describir cómo era una sesión de cine mudo. Con ayuda del profesor o profesora de música ¿os atrevéis a proyectar un cortometraje en video de Chaplin (sin sonido) y a acompañarlo con música y explicaciones? Para apoyar esta actividad se puede leer algún fragmento de la novela "El narrador de películas" de Gert Hofmann ( Anaya 1993) y ver algún fragmento de películas que recreen el momento (hay uno en un colegio en Adiós muchachos de Louis Malle y el tema del cine mudo se trata en "Cantando bajo la lluvia" o la biografía de "Chaplin" de Richard Attemborough).

Propuesta para un trabajo escrito

Si la dinámica de la clase hace preferible un trabajo escrito a las actividades de debate sugerimos un modelo:

1. Biografía del Director y ubicación de la película en su filmografía.
2. Sinopsis argumental (algo desarrollada, un folio).
3. Tema principal del film (Buscar otro título para el film) e hipótesis sobre su sentido.
4. Pequeño cuestionario (otros temas tratados, rasgos de los personajes).
5. Descripción, análisis y comentario de una secuencia elegida por el alumno o alumna.
6. Pequeño comentario personal razonado.

La película en la Historia del Cine:
Sobre la película

I. La lista de Bruselas (1958)

Con motivo de la Exposición Universal de Bruselas en 1958 se propuso un Referéndum entre 117 críticos e historiadores de 27 países para elegir las mejores películas de la historia. El resultado, que ha sido muy considerado hasta el Centenario del cine en 1995, puso de relieve el prestigio que el Cine Mudo tenía aún en ese momento entre los cinéfilos (y la predominancia de críticos europeos). Charles Chaplin fue votado dos veces entre las cinco mejores películas. La gran olvidada fue Ciudadano Kane (1940) que fue elegida como mejor película del siglo en la mayoría de las votaciones hechas con motivo del centenario del cine.

1. "El acorazado Potemkin" de S.M. Eisenstein (URSS, 1925)
2. "La quimera del oro" de Charles Chaplin (USA, 1925)
3. "Ladrón de bicicletas" de Vittorio de Sica (Italia, 1948)
4. "Luces de la ciudad" de Charles Chaplin (USA, 1931)
5. "La gran ilusión" de Jean Renoir (Francia, 1932)
6. "El millón" de René Clair (Francia, 1930)
7. "Avaricia" de Erich von Stroheim (USA, 1923)
8. "¡Aleluya!" de King Vidor (USA, 1929)
9. "Intolerancia2 de D.W. Griffith (USA, 1916)
10." La comedia de la vida" de G.W. Pabst (Alemania, 1931)
11." Hombre de Arán" de Robert Flaherty (USA, 1934)
12." Breve encuentro" de David Lean (G.B, 1945)

II. Las listas del Centenario (1995)

Con motivo del Centenario del nacimiento del cine proliferaron las listas pero no hubo acuerdo para hacer una de carácter amplio. En el libro "Las 25 películas de nuestra vida". Encuesta entre 100 cinéfilos españoles hay un capítulo dedicado a "Listas famosas a lo largo de la historia (1950-1995)". La lista que reproducimos es una síntesis de ésas y, pese a la irrupción de Welles, Hitchcock, Ford o Fellini (y la recuperación de clásicos mudos como Dreyer y Keaton) La quimera del oro conserva su lugar de honor en la historia del cine.

1. "Ciudadano Kane" de Orson Welles (USA, 1940)
2. "El acorazado Potemkin" de S.M. Eisenstein (URSS, 1925)
3. "La regla del juego" de Jean Renoir (Francia, 1939)
4. "La pasión de Juana de Arco" de Carl T. Dreyer (Dinamarca, 1927)
5. "L´Atalante" de Jean Vigo (francia, 1934)
6. "Cantando bajo la lluvia" de S.Donen y G.Kelly (USA, 1952)
7. "Vértigo" de Alfred Hitchcock (USA, 1958)
8. "Ladrón de bicicletas" de Vittorio de Sica (Italia, 1948)
9. "Centauros del desierto" de John Ford (USA, 1956)
10." Fellini, ocho y medio" de Federico Fellini (Italia, 1962)
11."Avaricia" de Erich von Stroheim (USA, 1923)
12." La quimera del oro"de Charles Chaplin (USA, 1925)
13." El maquinista de la General" de Buster Keaton (USA, 1926)
14." Lo que el viento se llevó" de Victor Fleming (USA, 1939)
15. "Casablanca" de Michael Curtiz (USA, 1943)

III. "La quimera del oro" y la filmografía de Chaplin

La revista "Nickel Odeon" dedicó su nº 24 de otoño de 2001 a la figura de Chaplin y publicó una encuesta entre 77 directores, críticos y cinéfilos españoles (incluido Berlanga que por su amor a Chaplin hizo una excepción en su norma de no votar nunca). El resultado volvió a situar a La quimera del oro en lo más alto.

1) "La quimera del oro" 62 votos
2) "Tiempos modernos" 58 voto
3) "Luces de la ciudad" 51 votos
4) "Candilejas" 33 votos
5) "El gran dictador" 33 votos (Otros 20 films recibieron votos)

LO QUE SE HA ESCRITO SOBRE LA PELÍCULA

" Vuelve, pues, al género al que debía su fama universal con otro gran filme, que puede considerarse su obra maestra: " La quimera del oro (1925). En todo caso, es el más equilibrado de todos sus filmes, donde lo cómico y lo patético están más armoniosamente dosificados y dispuestos, y también el que contiene mayor número de escenas cumbre que se han convertido en páginas de antología: la cena con su sopa de botas y sus cordones como si fueran espaguetis, la danza de los panecillos y la alucinación de su compañero viendo a Charlot como si fuera un pollo... Es también el único filme de Chaplin que tiene un final indiscutiblemente optimista: los dos buscadores de oro, convertidos en millonarios, regresan en un lujoso vapor. Mucho se ha reprochado a Chaplin este final, del que se habría debido ver, en ciertos detalles, cuán irónico era."

(René Jeanne y Charles Ford, "Historia Ilustrada del cine", 1947)

" La quimera del oro es considerada por muchos críticos como la mejor película de las películas cómico-sentimentales de Chaplin. Sus gags visuales son realmente insuperables, aunque algunos de ellos pertenezcan más bien a la etapa anterior, de la Keystone o la Essanay (...). Los críticos, siempre afanosos de buscarle tres pies al gato, señalaron que algunos gags no eran completamente originales(...). Roscoe Arbuckle había interpretado una danza de los panecillos en El cocinero (1918). Asimismo ese número habría sido creado en un cabaret."

(William Taylor, "Charles Chaplin", 1993)

" Uno de los mejores trabajos de Chaplin, lo que ya es decir mucho. Más que una comedia, la película es una tragedia galvanizada con geniales aromas cómicos. A pesar de su forzado final feliz, la quimera del oro es un afligido camino de un extraño en un mundo hostil en busca de compañía, esperanza e ilusión. Una rememoración desdramatizada de la soledad y miseria que sufrió el propio Chaplin en su niñez y adolescencia desde una posición tierna y emotiva."

(El criticón, www.ciudadfutura.com/elcriticon.html)

" Con todo, La quimera del oro es la más narrativa de las películas de Chaplin de ese periodo y no sólo porque Charlot vague por las inmensidades heladas del Gran Norte, ya que el carácter de vagabundo del personaje emblemático de Chaplin es algo intrínseco al personaje, sino porque la propia estructura de la película así lo exige, aunque la continuidad narrativa palidezca ante el deslumbrante poder de un gran número de secuencias concebidos en torno a un gag..."

(Eduardo Torres-Dulce, "El vagabundo millonario" en Nickel Odeon nº 24, 2001)

La película en la Historia del Cine:
Chaplin según Chaplin

Antología de frases célebres del autor de "La quimera del oro".

Sobre el cine

- "El verdadero significado de las cosas se encuentra al decir las mismas cosas con otras palabras"

- "El tiempo es el mejor autor; siempre encuentra un final perfecto"

- "Detesto las películas habladas, un demérito para el arte más antiguo del mudo, el de la pantomima. Han matado la gran belleza del silencio"

- "Si tuviera que elegir una de mis películas, me gustaría ser recordado por La quimera del oro"


Sobre la vida

- "Hay una cosa tan inevitable como la muerte: la vida"

- "Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más"

- "La vida no es significado; la vida es deseo"

- "A fin de cuentas, todo es un chiste. La vida ha dejado de ser un chiste para mí; ya no le veo la gracia"


Su ideología

- "No conozco a nadie que tenga nostalgia de la pobreza"

- "Mi personaje era diferente, desconocido para el americano y hasta desconocido para mí mismo. En él, se identificaba el pobre, el perseguido y el vagabundo"

- "No soy comunista, ni he ingresado en ningún partido ni organización política en mi vida. Soy, eso sí, un pacifista"

- "Cuanto más poderoso se hace un individuo, con más fuerza le golpea la risa"

- "Hay quienes siempre atribuyen un significado social a mi obra. No lo tiene. Dejo esos temas para la plataforma de los discursos. Entretener es mi primera preocupación"

- "Esforcémonos por lo imposible. Recordemos que los grandes logros de la historia han sido la conquista de lo que parecía imposible"

La Película en la Historia del Cine
Filmografía

Chaplin, la sátira y el cine cómico

La filmografía de Chaplin es única (y difícil de adquirir en estos momentos, aunque es fácil encontrar copias de sus films en las videotecas públicas y particulares) pero querríamos enmarcarla con otras sugerencias para trabajar en el aula. Además de los largometrajes de Chaplin (hasta El gran dictador), nos hemos centrado en aspectos como el cine cómico de la época muda y otros grandes cómicos de la historia, para estudiar el cine mudo y grandes dramas tratados con ternura y humor.

LAS OBRAS MAESTRAS DE CHAPLIN (SÓLO CHARLOT)

El chico (1921)
El circo (1928)
Luces de la ciudad (1931)
Tiempos modernos (1936)
El gran dictador (1940) (todas editadas en su momento por Polygram)

Genios cómicos

El hombre mosca (Harold Lloyd) USA, 1923
Con Chaplin, Keaton y, tal vez, Harry Langdon, en la cumbre del cine cómico mudo

Siete ocasiones (Buster Keaton) USA, 1925
El otro gran genio de la época muda junto a Chaplin

Sopa de ganso (Leo McCarey) USA, 1933
Una de las más divertidas de los geniales hermanos Marx

Cabezas de chorlito (John Blystone) USA, 1938
Una de las más famosas de el Gordo (Oliver Hardy) y el Flaco (Stan Laurel)

El profesor chiflado (Jerry Lewis) USA, 1963
Procedente del music-hall como los clásicos, volvió a llevar el disparate al cine

La vida de Brian (Terry Jones) G.B, 1979
La más lograda película de los enloquecidos Monty Pithon

Otras películas

El maquinista de la general (Buster Keaton) USA, 1926
La otra única epopeya del cine cómico junto a La quimera del oro

Ser o no ser (Ernst Lubitsch) USA, 1942
La ocupación nazi de Polonia desde el toque Lubitsch

¡Qué bello es vivir! (Frank Capra) USA, 1946
Un emocionante cuento de navidad al estilo de Capra

Milagro en Milán (Vittorio de Sica)Italia, 1950
Neorrealismo con enormes dosis de ternura y humor casi chaplinianos

El cochecito (Marco Ferreri) España, 1960
Humor negro italo-español

La Gran Guerra (Mario Monicelli) Italia, 1959
Brillante y emocionante sátira antimilitarista con unos inolvidables Gassman y Sordi

Simón del desierto (Luis Buñuel) México, 1965
Parábola sobre ascetismo y religión de Luis Buñuel (ateo... por la gracia de Dios)

El verdugo (Luis Gª Berlanga) Rspaña, 1965
Un esperpéntico y divertido alegato contra la pena de muerte

¿Dónde está el frente? (Jerry Lewis) USA, 1970
Feroz crítica de la guerra

Full Monty (Peter Cattaneo) G.B, 1998
Cine social inglés que denuncia desde la comedia

La vida es bella (Roberto Begnini) Italia, 1999
¿Se puede tratar el holocausto desde la farsa.