Una historia

La hora de los hornos

 

 

 

 

 

 

Arde Mississippi

 

 

 

 

 

 

La máscara de Fu-Manchú

 

 

 

 

 

Bailando con lobos

 

 

 

 

Lawrence de Arabia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡Aleluya!

Una historia del cine: del racismo al paternalismo etnocéntrico

"Si buscamos en la teoría cinematográfica, los principales hitos de la reflexión que vincula al cine con la ideología y la cultura, encontraremos dos grandes líneas(...): la que afronta las relaciones entre racismo y representación, sobre todo a raíz del Holocausto; otra, la que arranca del anticolonialismo y a favor de los "Terceros cines" Javier Gurpegui (2003)

El cine crea una imagen (bastante manipulada) del mundo y ha sido históricamenteun arma de propaganda (cine soviético y nazi, la Cinecittá de Mussolini, las películas de propaganda bélica -Casablanca lo es-, los documentales de Michael Moore, la censura...). Como además, el cine fomenta estereotipos (sociales, físicos, estéticos, raciales), identifica modelos maniqueos (bien-mal, bello-feo,...), crea modas y fomenta comportamientos es necesario ser capaz de reflexionar sobre su potencial para formar y deformar ideas y conciencias.

"Si quieres ser hombre realmente, dice el opresor, tienes que ser como yo, hablar mi mismo lenguaje, negarte en lo que eres, enajenarte en mi. El hombre neocolonizado, el intelectual, el artista, vale sólo a partir del reconocimiento de la metrópolis. El paternalismo de la cultura europea escondía el profundo racismo de las potencias culturales" La hora de los hornos de Fernando Solanas-Octavio Getino (1966-68)

Históricamente el cine ha ido conformando diversos estereotipos:

a) La segregación racial de los negros americanos

El nacimiento de una nación ( D.W.Griffith , 1915): los negros no podían ni actuar (el tono racista de la cinta se plasma en que los negros son interpretados por actores blancos embetunados)

Los negros como comparsas (jazz) y dóciles empleados (maleteros, criados como Lo que el viento se llevó ): el caso de Dorothy Dandridge (oscar por Carmen Jones , 1954, no podía asistir a fiestas en ciertos locales y, al rebelarse, nunca más fue llamada por Hollywood)

La "nueva frontera" de Kennedy: consolidación de actores negros no conflictivos como H.Belafonte y S.Poitier : Adivina quien viene esta noche , 1967)

Cine de negros para negros en los años setenta: las blackexplotation (Shaft) Imagen negativa al fomentar una imagen segregada (y algo "macarra").

Cine de problemática racial con mirada blanca (buenas intenciones pero de consumo): Arde Mississippi, Titanes hicieron historia (cine Disney interracial)

Cine hecho por negros que mantienen el orgullo de ser negros: Spike Lee (y pocos más)

b) El "peligro amarillo"

Ya en 1901 ( Ataque a una misión en China ) la guerra de los Boxers crea una imagen negativa de los asiáticos

Griffith remató el estereotipo de chino siniestro y desleal ( Lirios rotos , 1919)

El exotismo llevó a que viéramos en papeles de orientales a Barbara Stanwick , Katherine Hepburn , Marlon Brando , ... (literatura de Pearl S. Buck )

El temor a Japón continúa tras la guerra con películas que perpetúan el estereotipo : El puente sobre el río Kwai (1956)

El "peligro amarillo" se mantiene en personajes de villanos: Fu-Manchú o el emperador Ming (oponente de Flash Gordon )

La China roja, Corea del Norte y el Vietcong alimentan la imagen negativa...en el cine de consumo made in USA .

c) La imagen de los indígenas como salvajes

Desde los primeros westerns destaca la crueldad de los indios (mutilaciones, rapto de niños)

Se destaca la superioridad cultural del hombre blanco en documentales y películas, incluso bienintencionadas: Nanuk el esquimal ( Flaherty , 1922)

Tarzán como símbolo de la supremacía del hombre blanco frente a los pueblos "salvajes".

El héroe blanco en el cine de Aventuras: desde los papeles de Charlton Heston , como cazador blanco hasta la reciente saga de Indiana Jones

El western "revisionista" de Flecha rota (1950) a Bailando con lobos (1990): el indio deja de ser intrínsecamente malo pero es un personaje blanco "amigo" el que cataliza la acción.

Cine ecologista etnocéntrico: La selva esmeralda (Boorman), Adiós al rey (Milius, 1988) en la que la iniciativa es de personajes de origen euro-norteamericano.

d) La justificación de la colonización

Proliferación de sectas peligrosas frente a los portadores de la civilización:
Tres lanceros bengalíes , Gunga Din ,...

Se destaca que los colonizados son incapaces de organizarse por sí mismos: Lawrence de Arabia

Se recrea en el "exotismo" de lo oriental y lo árabe ( Casablanca , Morocco , Hamam- el baño turco )

También hubo colonizadores "buenos" o humanos que comprendían a los indígenas: La misión , Pasaje a la India

Para liberarse de los colonizadores los rebeldes usan métodos salvajes ( Zulú , Khartum ) y quedan en peor situación: Gandhi

Por suerte para ellos, desde occidente aún hoy se les ayuda con misioneros y científicos: Los últimos días del Edén

e) Siempre hay peligros para la civilización occidental

Los antiguos comunistas (rusos y de la Europa oriental) son hoy mafiosos: Golden Eye

Muchos antiguos comunistas alimentan o entrenan al terrorismointernacional: alemanes orientales en La jungla de cristal 3

Los árabes son fanáticos violentos dispuestos a todo: Estado de sitio

Hay muchas sociedades "cerradas" al diálogo civilizador: Black Hawk derribado

Parábolas en el cine de Ciencia-Ficción: Star trek, Star wars, Starship Troopers (Las brigadas del espacio).

¿Hay representaciones "positivas" del otro o críticas hacia la visión discriminadora?

Hubo intentos liberales: en ¡Aleluya! de King Vidor (1929) el reparto fue 100% negro. El film no tuvo éxito y la experiencia tardó en repetirse.

Algunas películas propugnan posturas de tolerancia, convivencia e integración: Matar a un ruiseñor de Robert Mulligan (1962)

Hay críticas del colonialismo, especialmente en el cine de los años sesenta-setenta: en cine comercial (Queimada , La batalla de Árgel) o más político ( La chinoise de Godard )

Surgimiento de los cines del "Tercer mundo" desde los años sesenta: Latinoamérica ("Cinema novo" de Brasil, cine revolucionario en Cuba)

Posiciones críticas ante el estado actual de cosas: el cine de Michael Moore (Bowling for Columbine) o de Michael Winterbottom (In this world)