Como venimos observando, la aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación a la enseñanza de la Música en la ESO tiene muchas posibilidades. Los ordenadores se han convertido hoy por hoy en una herramienta poderosa a disposición del profesorado de Música en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Pero veamos cuáles son los requisitos, necesidades y posibilidades que tenemos para poder trabajar con ellas.
Dada la naturaleza de este curso, en los epígrafes siguientes solamente se detallarán los aspectos básicos que son precisos para el objetivo final del mismo (realizar una experiencia de uso de las TIC en el aula de música) No obstante, dada la importancia que tiene esta cuestión, se recomienda profundizar en la misma a través de los enlaces recomendados o realizando el curso “Sonido y música con ordenador”.
El hardware o equipamiento físico que necesitamos dentro del aula de música no tiene por qué ser demasiado costoso. Un ordenador personal que cuente con las características básicas que están disponibles hoy en día en un equipo de tipo medio será suficiente para satisfacer nuestras necesidades. En cuanto a los periféricos necesarios (dispositivos que permiten al ordenador interactuar con el exterior por medio de la entrada, salida o almacenamiento de datos, así como la comunicación entre distintos ordenadores) además de los habituales de cualquier equipo (teclado alfanumérico, ratón, monitor, impresora, MODEM…) precisaremos contar, al menos, con uno o varios micrófono, y tarjetas de sonido y altavoces o auriculares suficientes para cada equipo y/o alumno, según el caso.
Para la materia de música contar con este tipo de elementos es imprescindible, pero, además, es necesario que posean una mínima calidad y funcionen perfectamente. Las razones son evidentes ya que estamos hablando de un uso didáctico de la música y desde luego será habitual tanto grabar sonidos como reproducirlos a través del ordenador.
Aunque los mínimos necesarios pueden ser realmente mínimos (cualquier tarjeta de sonido y altavoces convencionales de nuestros días permiten escuchar música de un modo suficientemente satisfactorio) conviene tener en cuenta que a medida que baja la calidad de estos lo hace también la del sonido que manipulamos, por lo que, siempre que sea posible, se recomienda contar con equipos de entrada/salida de sonido de calidad media.
La nómina de equipos complementarios (y algunos habituales en las aulas de música) que pueden abundar las utilidades de las TIC es muy amplia. El contar con teclados maestros, pianos electrónicos con conexionado MIDI u otros instrumentos electrófonos y electrónicos, módulos externos de sonido, grabadores portátiles o mezcladores hardware de audio, entre otros, aumentarán las posibilidades que tenemos para el desarrollo de distintas actividades puramente musicales. Además, si contamos con la opción de utilizar cámaras fotográficas, escáneres o cámaras de video (y algún software de edición no lineal de video) podremos trabajar también, de una forma activa, contenidos relacionados, por ejemplo, con la función de la música en los medios de comunicación social.
La conectividad hace referencia, de forma genérica, a la capacidad de los dispositivos de estar conectados entre sí y comunicarse a través de sistemas de red.
En todos los centros existe conectividad entre los equipos informáticos a través de una red de área local que además ofrece salida a Internet. Para lo que nos afecta, será importante contar con una buena conexión a Internet que garantice nuestro acceso y el de los alumnos y alumnas a la Red de una forma eficaz y óptima, pues para todas aquellas actividades que contemplen la utilización de información, sistemas de comunicación o aplicaciones en línea es imprescindible. No obstante, para llevar a cabo muchas de las propuestas didácticas con TIC en el área de Música no será imprescindible. En unos casos porque el enfoque no lo hará preciso; en otros porque será conveniente descargar los recursos previamente y replicarlos en los ordenadores que utilicen los alumnos o servirlos a través de la Intranet del centro escolar. En cualquier caso, insistimos que siempre será muy recomendable.
El tipo de conectividad de la que dispongamos en el centro: alámbrica o inalámbrica (Wi-Fi, WiMAX…) unido a la distribución que haya del equipamiento (en salas específicas, distribuida, pizarras electrónicas, portátiles con cañón…) condicionará también las posibilidades que tendremos a la hora de planificar sesiones de trabajo utilizando las TIC, por lo que será un elemento a considerar.
También deben estimarse, en este capítulo, determinadas opciones de comunicación inalámbrica (Bluetooth…) que posea el equipamiento así como los dispositivos portátiles de nuestros alumnos y alumnas (iPod, reproductores de audio digital, PDA..) pues ello puede facilitar la transferencia habitual y cotidiana de información entre unos y otros.
Entorno MIDI.
Dentro del ámbito musical, el protocolo MIDI (Musical Instrument Digital Interface) es una forma específica de conectividad que posee, además, otras muchas implicaciones, por lo que hemos considerado de interés realizar un somero repaso de sus características y opciones en este apartado.
El MIDI es un protocolo informático elaborado por los principales fabricantes de instrumentos musicales electrónicos a principios de los años ochenta. Permite, a través de una serie de reglas, la comunicación entre cualquier dispositivo electrónico-musical. Es decir, el MIDI es capaz de transmitir instrucciones musicales entre un ordenador y cualquier equipo MIDI, o entre dos o varios dispositivos MIDI.
Un archivo MIDI contiene las instrucciones necesarias para reproducir una pieza musical. La información que maneja el protocolo MIDI es digital (secuencias de ceros y unos) y no transfiere sonido si no solo instrucciones. Esto quiere decir que lo que permite es que un equipo le indique a otro cuándo comienza a sonar, qué nota debe hacerlo, durante cuánto tiempo, etc., pero la reproducción del sonido siempre depende del dispositivo que recibe la información. Esta es una de sus grandes ventajas (es un sistema ágil y fiable) pero, a la vez, una de sus principales limitaciones (el resultado sonoro siempre es dependiente de la calidad del dispositivo final: la tarjeta de sonido, el tipo de síntesis, etc.)
Un equipo MIDI básico consta de un ordenador, un controlador MIDI y un módulo de sonidos. El controlador es un dispositivo electrónico en forma de teclado que genera información digital. La mayoría de teclados Clavinova tienen conexión MIDI, por lo que, si lo conectamos mediante un cable a nuestro ordenador podemos usarlo como teclado MIDI. Y por último, un módulo de sonido (que contiene un banco de sonidos sintetizados o muestreados –sampleados-) que será el encargado de transformar la información digital en sonidos analógicos audibles.
El MIDI fue, en cierta medida, una punta de lanza del fenómeno de integración de las TIC en el Aula de música. Abrió en los años ochenta un camino para la experimentación en el ámbito musical profesional. Como protocolo de interconexión ha ido evolucionando e integrándose en el plano del ocio y, por supuesto, en el de la educación. En este ámbito, su estandarización y las pocas exigencias técnicas que requiere de los equipos han permitido que sea fácilmente utilizable y aplicable en un aula que cuente con una dotación informática mínima.
La mayoría de los centros dispone de una infraestructura y de un equipamiento informático básico para uso por parte del alumnado. Lo habitual es que el grueso de este equipamiento esté ubicado en el Aula de Informática. No obstante cada vez son más numerosas las dotaciones realizadas bajo el criterio de distribuir los dispositivos de forma generalizada con el fin de se conviertan en un elemento más dentro de las aulas. En este sentido, en este momento podemos encontrarnos con distintas situaciones que condicionan la forma en que podremos planificar nuestro trabajo con TIC dentro de la materia de Música:
1. Solamente se dispone de aulas de informática. Es muy probable que éstas, además, tengan una alta ocupación, por lo que hay que prever su uso con mucha anticipación y seguramente no podremos contar con demasiadas sesiones.
2. Además de las aulas de informática se dispone de sistemas portátiles (portátiles más cañón, por ejemplo) En este caso podremos compaginar el uso de las aulas para trabajar en grupo durante algunas sesiones con la utilización del portátil por parte del profesor (para presentaciones generales, ejemplificaciones, etc.) o pequeños grupos de alumnos en otras (para localizar determinada información, redactar algún informe, editar algún recurso o presentar algo al resto de compañeros)
3. Además de las aulas de informática se dispone de una pizarra digital interactiva (PDI) en el aula de música. Ello nos permite contar, de forma cotidiana, con este recurso para trabajar de forma colectiva.
4. En el aula de música se cuenta, además, con un rincón del ordenador con algunos equipos. Esta situación, en combinación con las anteriores o de forma sustitutiva, nos permite plantear actividades paralelas en las que los alumnos y alumnas rotan entre ellas, y en las que las TIC pasan a formar parte de un complemento más de trabajo. Permite, asimismo, pensar en actividades basadas en la distribución de roles (por ejemplo, las basadas en investigación y elaboración: cazas del tesoro, miniquest o webquest)
5. El aula de música cuenta con una amplia dotación de ordenadores o bien los alumnos tienen con dispositivos que utilizan de forma personalizada (portátiles, Tablet-PC, PDA, iPod…) Esta situación es ideal y aún rara vez se produce. No obstante en el futuro será con la que habremos de trabajar, así que aprovechémosla al máximo en aquellos casos en los que se produzca.
Por otra parte, debe considerarse cada vez más que el uso de las TIC permite extender su ámbito de actuación fuera del ámbito “clase”. Por ello, parte de las actividades a realizar por los alumnos y alumnas puede contemplar la utilización de dispositivos como cámaras fotográficas o de vídeo, grabadores de sonido, etc. cuya utilización puede y debe realizarse fuera del aula, con el fin de obtener información, interaccionar con el medio, servir de soporte a actividades extraescolares, etc.
Grupo de alumnos dando clase de música en el aula de informática
ACTIVIDAD nº 3. Recursos informáticos y musicales del centro.
Con vistas al desarrollo de la actividad del curso debemos conocer cuáles son los recursos de que dispone el centro tanto en materiales informáticos, conectividad de la Red (Internet, Extranet,…), así como aquellos recursos musicales que se encuentran en el aula de música.
A continuación dispones de la siguiente plantilla que deberás de rellenar.
Plantilla de recursos
Recursos informáticos:
| Aulas de informática: | |
| Ordenadores por aula: | |
| Conexión a Internet: | |
| Velocidad de Red: | |
| Ordenadores en el aula de música |
Recursos musicales:
| Instrumentos Orff | |
| Sintetizadores | |
| Cadenas musicales | |
| Instrumentos electrónicos | |
| Instrumentos acústicos | |
| Otros |
Observaciones:
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Denominamos software al conjunto de programas informáticos y aplicaciones instaladas en un ordenador que hacen posible la realización de tareas específicas. Pertenecen a esta categoría, por ejemplo, los procesadores de textos, las aplicaciones ofimáticas, de base de datos, y por supuesto los programas educativos, cuya finalidad es la enseñanza o el aprendizaje de algún área de conocimiento.
Aunque existen aplicaciones específicas dirigidas al ámbito educativo, lo cierto es que existe una multiplicidad de aplicaciones profesionales cuya utilidad didáctica es inestimable en el campo musical. Por otra parte, entre unas y otras encontraremos tanto programas propietarios (disponibles normalmente a través de un canon) como otros distribuidos de forma libre y gratuita.
Sin tratar de ser exhaustivos, comentaremos a continuación una serie de aplicaciones y otros recursos educativos, así como las posibilidades y beneficios que el software libre tiene en Aula de Música.
Bajo el término software libre se encuentra una amplia diversidad de programas informáticos cuya característica común es que pueden ser usados, copiados, estudiados, modificados y redistribuidos libremente sin otras restricciones que las establecidas en la licencia con las que se distribuyen. Ello nos garantiza que estamos haciendo un uso lícito y nos ajustamos a los derechos y leyes de propiedad intelectual (copyright, copyleft…) El software libre suele estar disponible gratuitamente en Internet por lo que resulta sencillo llegar a él y poder utilizarlo de forma inmediata.
De lo anterior es fácil deducir las causas del creciente éxito que las aplicaciones distribuidas bajo este concepto están teniendo en todos los ámbitos pero, específicamente en el educativo. En España las distintas administraciones educativas vienen apoyando firmemente las soluciones basadas en el software libre durante los últimos años. Así, a partir de la creación de distribuciones gratuitas del sistema operativo Linux (LinEx en Extremadura, GuadaLinex en Andalucía, LliureX en la Comunidad Valenciana, Molinux en Castilla-La Mancha, MAX en La Comunidad de Madrid, Trisquel en la Comunidad gallega, LInkat en Cataluña…) basadas en Debian, Ubuntu y Suse.
Collage de imágenes con los logotipos e interfaces de algunas de las distribuciones Linux de las administraciones educativas españolas
Por otra parte, la activa comunidad educativa de “Linux” ofrece a los docentes musicales una distribución especial para músicos a través de la web de Musix.org. Se trata de un “minisistema operativo” que funciona tanto como un live cd como una instalación en el disco duro y contiene un amplio conjunto de programas de música que corren en este entorno.
El uso del software libre como herramienta TIC en el aula de música presenta muchas ventajas. Por citar solo algunas, el hecho de que los alumnos puedan usar en casa el mismo software que están aprendiendo a utilizar en el centro escolar, ya que es de uso público y gratuito. Con este tipo de software no se fomenta la copia ilegal, ya que se permite realizar copias de los programas y que se distribuyan a los alumnos de forma legal, lo cual tiene también un efecto positivo y conciencia sobre las posibles alternativas a tener en cuenta para luchar contra la piratería.
Un editor de partituras es un programa cuya función principal consiste en permitir al usuario realizar una partitura lo más perfecta posible. Su manejo es muy similar al de un procesador de texto pero en el que, en lugar de escribir palabras, se escriben grafías musicales (pentagramas, claves, notas, articulaciones, matices, casillas de repetición, etc.). Las herramientas de un editor de partituras están pensadas para permitir editar, modificar e imprimir en lenguaje musical desde una simple melodía hasta una partitura orquestal con un resultado gráfico impecable.
Los datos se introducen mediante el teclado alfanumérico y ratón o mediante un instrumento MIDI (teclado). También es posible introducir directamente un fichero MIDI con toda la información musical para que el editor la convierta en partitura.
Una de las aplicaciones didácticas que podemos dar a este tipo de software es la de realizar la edición de una partitura por ordenador: introducir las notas, organizarlas por compases, indicar los matices y el tempo, las ligaduras de fraseo, las secciones que se repiten, etc. La mayoría de los editores actuales de partituras ofrecen la gran ventaja de que llevan incorporados un secuenciador con el que podemos “hacer que suene” lo que estamos escribiendo.
Gracias a un programa editor de partituras el alumnado puede desarrollar también la capacidad de oír inmediatamente la música que él mismo ha escrito. Su uso puede ayudarnos a programar actividades de refuerzo del lenguaje musical: este tipo de herramientas ayudaría al alumnado a conformar la imagen sonora de lo que está escribiendo, a realizar tareas de discriminación auditiva así como a trabajar la capacidad mnemotécnica.
Este tipo de programas ofrece también la posibilidad de realizar materiales ad hoc para la escuela con un relativo bajo nivel de destrezas musicales previas. Algunos programas de pago profesionales, como Sibelius, Finale o Encore, permiten realizar ediciones de altísima calidad y complejidad, si bien ello no impide su uso para cuestiones más sencillas de trabajo en el aula gracias a que su interfaz, y la experiencia de usuario que entregan, lo permiten. En el campo del software libre existen alternativas de garantía como es el caso del programa Rosegarden.
Captura de pantalla del editor de partituras del programa Logic Audio
Otros programas, como Songworks, asisten la creación de las partituras a través de un tutor que ofrece alternativas a las acciones que va realizando el usuario.
Por otra parte, encontramos aplicaciones gratuitas como Lilypond que sirven para insertar partituras en programas de procesadores de texto. Las notas y otros símbolos musicales se escriben en un archivo de texto mediante una serie de órdenes o comandos y después se procesa este archivo con Lilypond. El resultado es un archivo PDF o un fichero MIDI con el que escucharlo. Es necesario aprender la sintaxis básica de Lilypond para escribir las partituras, lo que a priori puede resultar lento y enrevesado, pero una vez hecho un pequeño esfuerzo inicial, nos abre una posibilidad para editar ejercicios o pruebas escritas de forma sencilla y con relativamente pocos recursos.
La ventaja de los programas secuenciadores y los editores de audio es su versatilidad. Su constante desarrollo ofrece, cada día, nuevas posibilidades. Además de servir como un sistema virtual de grabación multipista, tanto para MIDI como para audio, o como un notable editor de partituras, le permite utilizar los sistemas de sincronismo, no sólo para coordinar los diferentes instrumentos musicales, sino para trabajar también bajo una sincronía absoluta entre música e imagen. Este tipo de programas informáticos simulan un entorno de grabación. En el monitor vemos una mesa de grabación de 16, 32 o más pistas en las que podemos grabar (introducir) separadamente otros tantos instrumentos o timbres. Poseen distintos entornos creación, producción y postproducción y suelen estar diseñados de forma modular, lo que permite insertar plugins (programas de terceras partes que añaden funcionalidad al programa base) de forma que podemos disponer de auténticos estudios digitales en el ordenador.
Por lo tanto, con un secuenciador y un micrófono podemos hacer que los alumnos y alumnas interpreten cada parte de una obra por separado y comprobar luego cómo suenan juntas: qué ocurre si variamos la altura de alguna parte, si le cambiamos el timbre, el tempo, si introducimos matices de intensidad en algunas secciones, etc. El módulo de sonido nos ofrece la posibilidad escuchar las secuencias en los timbres que dispongamos.
El secuenciador nos permite crear y escuchar nuestras propias composiciones aunque no seamos muy diestros a la hora de interpretarlas. Estas herramientas resultan fundamentales para desarrollar y capacitar al alumnado en las habilidades y técnicas necesarias vinculadas con la creación y la interpretación musical, tanto individual como en grupo. Con ellas facilitamos la producción musical y el aprendizaje autónomo de la música utilizando dispositivos electrónicos, que es uno de los objetivos generales de nuestra área.
En el ámbito profesional existen algunos históricos secuenciadores que han evolucionado con el tiempo para convertirse en gestores integrales de audio-MIDI e, incluso, con un fuerte soporte para vídeo. Se trata de aplicaciones como Logic Audio (MAC, Windows) Cubase o Cubasis VST, SONAR, Cakewalk, Acid Pro, entre otras.
Captura de pantalla del secuenciador Logic Audio
En el entorno del software libre existen ya claras alternativas corriendo bajo Linux: Ardour (que funciona también en MAC) Rosegarden, o secuenciadores MIDI como ShakeTracker, o Muse.
En el campo concreto de la edición de audio Audacity es un software multipistas de grabación y edición de sonidos fácil de usar. Es multiplataforma y está traducido al castellano. Audacity también puede grabar sonidos en directo usando un micrófono o un mezclador, o bien digitalizar grabaciones de cintas de casete, discos de vinilo o minidisc. Cuenta, además, con una amplia librería de efectos (plugins) de altísima calidad y módulos de exportación para distintos formatos de audio (ogg, mp3, wav…)
Captura de pantalla del editor de audio Audacity
Los gestores y elaboradores de datos para sintetizadores, como GenPatch, Voyetra, y Galaxy Plus Editors, entre otros, o los gestores MIDI como MIDI Quest, Max, son programas que permiten el intercambio de datos, la elaboración y gestión de toda la información y parámetros de los sintetizadores desde el ordenador. Se tiene así control directo sobre los parámetros DCO, DCF, DCA, panorámico, sección de efectos, atenuación, modulación, etc. Proporcionan la posibilidad de manipular las formas de ondas en sus diferentes fases —ataque, mantenimiento, caída y escape— en un entorno informático, tanto para muestras sintetizadas como para muestras de audio.
La ventaja de estos es que, a través de la pantalla del ordenador, se puede trabajar de forma más fácil e intuitiva en la localización y generación de los sonidos sintetizados, en cualquiera de los sintetizadores que hay en el mercado. Igualmente, es posible acceder, fácilmente y con un gasto mínimo, a enormes bancos de sonidos disponibles en librerías universales.
Los editores-librería de muestras de audio ofrecen diferentes opciones, en parte semejantes a los anteriores: edición de las muestras, visualización del espectro armónico, transferencia entre distintas marcas, grabación digital, recreación al infinito de cualquier sonido registrado, etc.
En este sector podemos agrupar también los sintetizadores virtuales que sirven para crear nuevos timbres mediante la gestión de los distintos tipos de síntesis disponibles o para utilizar los numerosos presets que incorporan: Absynth PC, Dynamo, FM7, Kontakt PC…
Se trata de aplicaciones que funcionan comos servicios en red (no se descarga la aplicación sino que se manipula directamente durante la conexión a una web determinada) Se ofrecen en línea de forma gratuita y permiten a los alumnos y alumnas crear pequeñas piezas mediante la manipulación de determinados parámetros.
Mezcladores de música
Casi todos utilizan un procedimiento similar. Presentan el aspecto de una mesa de mezclas simplificada en la que es posible cargar distintos loops, efectos sonoros y musicales, enrutarlos en una pista concreta, y manipular aspectos como el volumen de cada pista, el envío de señal, el panorama, silenciar las pistas (mute) y, excepcionalmente, incluir algún efecto. De este tipo son, por ejemplo: Fame Academy publicado por la BBC (requiere el reproductor Shockwave) o AudioMeister editado por la empresa SubKloda Design (permite además descargarse los ficheros fuente flash)
Interfaz principal del mezclador musical Fame Academy
Juegos de creación y composición musical. Este tipo de juegos toman formas muy distintas. Desde simples divertimentos que permiten jugar con el azar musical como compositor, creadores de piezas a través de representación de dibujos o esquemas, etc.
Algunos de este tipo, ofrecidos por la BBC en su web dedicada a juegos musicales son: Composer, Drumsteps (un editor lúdico de patrones rítmicos “azorosos”) Tonetag, que permite crear piezas a partir de bucles o de la escritura personalizada en un piano roll, elegir quién interpretará cada pista seleccionando entre un listado de instrumentos GM (General MIDI) Su característica más novedosa es que permite remitir la composición a un espacio personal en la web de la BBC o crear un politono que se cargue en el teléfono móvil del creador o sus amigos.
Interfaz principal del juego de creación musical Tonetag
Existen también generadores de patrones rítmicos que, como Drum patter programmer, permiten componer estructuras rítmicas como si de una caja de ritmos se tratase.
El software dedicado a la educación y el entrenamiento auditivo y al aprendizaje del lenguaje musical tiene una larga tradición. Se trata de aplicaciones (en modo local) o servicios en red cuya finalidad es tanto mejorar el reconocimiento e identificación de alturas y notas, como el de los intervalos, acordes y escalas, así como el conocimiento y práctica con los elementos fundamentales del lenguaje musical.
En unos casos se trata de completos programas destinados a una práctica habitual y secuenciada de ejercicios de complejidad creciente, como es el caso de EarMaster, Ear Traning o Practica musica (excelentes aplicaciones de pago que funcionan mediante instalación) y Good-ear o EarPower (que corren en navegador y permiten su descarga de forma gratuita)
Selección de actividades del programa EarMaster
En otra, disponemos de colecciones de juegos o sencillas actividades dirigidas a trabajar uno o varios aspectos temáticos y muy definidos del lenguaje musical tanto en el plano teórico (conceptual) como práctico (procedimental) Algunos ejempos interesantes de este tipo, y accesibles de forma gratuita, son: algunos juegos musicales de Radio 3 de la BBC (Peer Gynt, Hoketus) o la aplicación Digital Counterpoint.
La evolución de la tecnología nos deja de sorprendernos con la aparición de nuevos aplicativos para la creación musical, muchos de ellos integrados en sistemas globales de diseño multimedia y audiovisual. Entre las diferentes soluciones en este campo se encuentran generadores automatizados de imágenes y vídeo a partir de la reproducción musical (Arkaos VJ) los mezcladores virtuales para DJ (Groove Marker) o las aplicaciones destinadas de forma específica para instrumentistas (Guitar Studio).
La aplicación del ordenador a la enseñanza comenzó entorno al año 1970. La base pedagógica de este tipo de aprendizaje utiliza tres tipos de estrategias pedagógicas:
Se denominan tutoriales a los programas educativos que en mayor o menor medida dirigen, tutorizan, el trabajo de los alumnos. Proporcionan a los alumnos una serie de herramientas de búsqueda y de proceso de la información que pueden utilizar libremente, a su ritmo. Pretenden que, a partir de unas informaciones y mediante la realización de actividades y juegos sobre sus contenidos fundamentales, los estudiantes aprendan o refuercen unos conocimientos o habilidades concretas.
Podemos utilizarlos para realizar tareas o ejercicios de refuerzo con distintos niveles de dificultad porque no precisan explicaciones conceptuales previas. También es una herramienta muy eficaz para que el alumnado adquiera la capacidad de utilizar con autonomía fuentes de información diversas.
En la página Web dedicada a materiales educativos del CNICE podemos encontrar varios ejemplos muy interesantes y completos de unidades didácticas planteadas como un software tutorial. Por ejemplo, la Música Antigua Española o Música, un modo de conocerla.
Navegador histórico musical del programa Música, un modo de conocerla
En el portal educativo edu365.cat hay una colección de miniunidades didácticas muy interesantes que se ajustan este modelo: el Piano, ¿Cómo funciona un reproductor mp3? o La guitarra eléctrica.
En la enseñanza interactiva se establece un diálogo o interacción entre el ordenador y el alumnado. El alumno puede alterar el flujo del aprendizaje dependiendo de sus respuestas.
La base de este tipo de programas está en que, junto a secciones tutorizadas o expositivas, el ordenador modera la actividad realizada por el alumno teniendo en cuenta sus resultados y acciones dentro del mismo. De este modo se condiciona el acceso a los ejercicios de un nivel superior de dificultad. Algunas de las actividades propuestas en el recurso de educación musical MOS utilizan esta técnica.
Se este tipo encontramos ejemplos como los publicados en el portal educativo Averrores (Aula de música),o algunas de las actividades disponibles en el espléndido portal musical Teoría.com.
Página principal de programa Aula de música
Los programas educativos pueden tratar los diferentes aspectos del currículo de Música en la ESO de formas muy diversas y ofrecer un entorno de trabajo que se adapta a las circunstancias del alumnado, además ser más o menos ricos en sus posibilidades de interacción.
La mayoría de los objetos educativos digitales (ODE) disponibles en el portal MOS, utilizan estrategias de aprendizaje de este estilo o comparten al menos cinco de sus características esenciales:
Imagen de un Objeto de aprendizaje digital altamente interactivo
Este tipo de software tiene además los siguientes puntos fuertes para conseguir un proceso de aprendizaje interactivo y adaptado a las necesidades del alumno. Por ejemplo:
Según estudios estadísticos recientes realizados en España, todos los alumnos y alumnas de entre once y diecisiete años han utilizado alguna vez el ordenador y cerca del 90% lo utilizan semanalmente. Las páginas Web que más utilizan los adolescentes según confiesan en diferentes estudios de mercado son Google, Hotmail, Yahoo, Messenger, páginas de juegos on line o sitios de música.
Por la capacitación que da visitar este tipo de sitios Web podemos deducir que la mayoría de los jóvenes están habituados a escuchar música a través del ordenador, a enviar y recibir correo electrónico, a navegar por Internet, a jugar en red, que conocen y se comunican a menudo mediante la mensajería instantánea así como que están capacitados también para buscar y descargar archivos en distintos formatos. Por otra parte, las aplicaciones que dicen utilizar habitualmente son los procesadores de texto, hoja de cálculo, enciclopedias on line, programas de tratamiento de imágenes y bases de datos.
De todo lo anterior se deduce que para que el uso de las TIC en el aula de Música tenga los resultados deseados la principal preocupación no debe recaer en cuestiones instrumentales; es decir, sobre si los chicos y chicas saben buscar o guardar datos en un buscador, o si saben localizar dentro del ordenador un archivo pdf que se han descargado… Las estadísticas demuestran que los jóvenes conocen y utilizan con frecuencia las estrategias habituales en el manejo de Internet. Nuestra tarea como docentes estará más en guiarles adecuadamente, en ofrecer los diferentes tipos recursos disponibles y en mostrarles las posibilidades que nos ofrecen para su formación musical.
De los directorios de recursos disponibles en Internet y con posibilidades didácticas en el Aula de Música destaca L’Internet elaborado por el IRCAM (Centre Georges Pompidou de París) que cuenta con un buen número de sitios Web relacionados con el mundo de la música. Tiene el inconveniente de que está editado únicamente en francés e inglés. También es francamente interesante la página de juegos musicales de la BBC que incluye numerosas propuestas para practicar en solitario o participar en competiciones musicales de lo más divertido. Está disponible también solo en inglés.
En castellano podemos mencionar Recursos en Internet para la educación musical y la Guía de Música, éste último muy recomendable.
Otro directorio interesante editado recientemente es Interactiva.org en el que encontraremos en formato PDF partituras para piano, biografías de compositores, letras de canciones, partituras para distintas agrupaciones o instrumentos, etc. También encontraremos partituras en RosiMusic un sitio Web pensado para los jóvenes que ofrece una selección de algunas de las mejores partituras clásicas. Según dice este sitio: “Se trata de partituras libres de derechos de autor, por lo que puedes imprimirlas las veces que desees, o enviárselas a tus amigos.”
Pantalla de entrada a la web de colecciones de partituras RosiMusic
Por último, el recurso MOS contiene dos entradas destinadas a especialmente a este fin: Recursos en línea y Blogosfera.
Sobre base de datos existen repertorios internacionales muy completos de uso profesional que no podemos dejar de incluir en nuestra selección (RISM y el RILM) Destacaremos aquí por su interés y posibilidades didácticas para nuestra aula la de Gracenote que recopila información discográfica sobre todo tipo de música y la de All-Music Guide. Merece la pena consultar también la web de Teo Ramírez con muchos recursos actualizados.
En España tenemos una base de datos muy específica sobre la Historia de las Instituciones Musicales españolas, denominada Libro de Oro de la Música. Cuenta con diez volúmenes publicados desde 1996 hasta la actualidad.
Como centro de información musical en Internet editado en castellano destaca el que ofrece la Biblioteca Nacional española. Permite consultar datos sobre la catalogación y características de las grabaciones sonoras y discos allí depositados. Tiene más de 20.000 registros. De similares características es el Centro de documentación de Andalucía.
Uno de los principales proyectos musicales en castellano es el Proyecto Teledmus donde se han recogido una extraordinaria cantidad de canciones populares europeas, pudiéndose consultar la letra de las mismas, su partitura e incluso su música en formato MIDI.
En esta línea encontramos interesantes propuestas que, aunque más modestas, son francamente destacables por su interés. Así, encontramos el Laboratorio sonoro que es “es un proyecto desarrollado dentro del ámbito de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas en al aula, que permite a los alumnos a través de un navegador acceder a diferentes recursos y aplicaciones creadas para esta experiencia con contenidos sobre música y su relación con otras áreas como matemáticas, física, plástica y tecnología”, o La Caja de música un excelente trabajo elaborado por un grupo de alumnos de Educación Secundaria coordinados por su profesor, cuyo objetivo es relacionar algunos aspectos de la música con la física y las matemáticas.
Sobre enciclopedias on line de consulta gratuita destaca la famosa Wikipedia la enciclopedia libre editada desde 2001 en español y siempre en proceso de construcción y mejora gracias a la participación de todo el mundo; una iniciativa a tener en cuenta.
En castellano disponemos también de Encarta y de la Enciclonet un banco de contenidos enciclopédicos con más de 180.000 documentos. BIVEM es la primera biblioteca virtual en español especializada en recursos para la Educación Musical en Infantil, Primaria y Secundaria creada por Andrea Giráldez.
Pantalla de entrada a la Biblioteca Virtual de Educación musical
En cuanto a los bancos de recursos o repositorios en red cabe destacar la iniciativa del Ministerio de Educación y Ciencia, a través del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa, para la creación de un Banco de imágenes y sonidos. Esta colección cuenta ya con más de 5.000 efectos sonoros y músicas recogidos en colecciones temáticas que se distribuyen de forma gratuita para uso educativo. Son de destacar, además, Audio Archive (colección de audios con casi 100.000 referencias distribuidas bajo licencias Creative Commons) Live Music Archive (creciente biblioteca de música de la iniciativa archive.org que ofrece una enorme colección de piezas de distintos artistas y tipos de música) o el banco de sonidos Sounddogs.com (gigantesca biblioteca de efectos sonoros en línea dedicada al ámbito audiovisual, y que permite la descarga gratuita de ficheros comprimidos)
Los Blogs se están convirtiendo rápidamente en herramientas instrumentales para el Aula de Música. Con este tipo de páginas Web o cuaderno bitácora, podemos nosotros mismos publicar en Internet una serie de documentos y, a continuación, facilitar al alumnado la dirección en la que encontrarlos para que los consulten y participen activamente en su “reconstrucción” a través de sus comentarios, ampliaciones, etc.
Existen blogs con contenidos didácticos muy específicos en los que el ordenador se convierte en una fuente de información muy eficaz, ágil y atractiva. Tiene la presentación de un texto pero más variado porque en él podemos facilitar materiales de consulta, partituras, imágenes, enlaces y ejemplos musicales MIDI. El alumnado busca y recoge la información de ellos. Resulta muy útil como primer paso para que, el alumnado de primer ciclo de la ESO por ejemplo, aprenda a buscar información en Internet sin que pierda el tiempo en buscadores o portales temáticos variados.
Actualmente el número de blogs educativos y musicales es ya extraordinario. Por citar solamente algunos ejemplos interesantes: la bitácora de un grupo de profesores que se denomina Educación musical, el Aula de Música, el de Educación Musical en Venezuela, donde explica el uso de los Edublogs como un nuevo modo de realizar y divulgar el aprendizaje a través de Internet, o el Venezuela música y educación, donde se explica, por ejemplo, y entre otras cosas, el método Dalcroze.
Blog de Educación musical
Un podcast es un archivo que consta de contenido visual o sonoro y se difunde gratuitamente por Internet. Puede escucharse mediante reproductores portátiles (vg. iPod) o a través de ordenadores. Se trata de una nueva forma de comunicar en diferido, lo que abre un abanico de posibilidades muy amplio de cara a la educación.
Crear un podcast no es difícil: requiere la planificación y escritura de un guión previo, desarrollo del vocabulario, creatividad, discurso eficaz, precisión en el tiempo… Un podcast se asemeja a un blog hablado al que nos podemos suscribir y recibimos periódicamente los programas a través de Internet. Su contenido es diverso (y cada vez más) aunque originalmente contienen la locución de una persona hablando sobre diversos temas. Ahora bien, desde el punto de vista educativo tiene usos muy diversos, y desde el musical aún más. Por ejemplo, la utilización del podcasts en el aula para realizar una grabación sonora de cualquier actividad (desde una partitura interpretada en clase hasta la realización de una historia tipo radionovela) y la posibilidad de difundirla y hacer participe al resto de la comunidad educativa de ella.
Algunos ejemplos de podcasts con contenidos musicales son los Microtonal Podcasts: que contiene registros musicales, o Sonoclips un lugar donde encontrar podcasts con música electroacústica. Pero no solo es música lo que se distribuye por este medio. Sobre paisajes sonoros en España es muy interesante visitar el proyecto gallego Escoitar.org que tiene como objetivo principal la difusión y promoción del fenómeno sonoro y su exploración con fines sociales y educativos: “una aproximación al sonido de un lugar de origen es una aproximación a su patrimonio. Percibir, comprender y concebir nuestra identidad sonora, la de nuestros lugares y nuestras gentes, su coherencia e idiosincrasia...” intercalando su uso, además, con otra excelente herramienta en la web: Google Earth.
Como estamos viendo en este apunte, Internet se nos ofrece como una auténtica mediateca. Para cerrar este apartado, queremos recomendar el acceso a los enlaces propuestos en la página del CNICE relacionados con la música y la educación musical o los sitios Web de descargar archivos MIDI de música clásica y de música pop, rock, etc. Por último, en la web de la discográfica NAXOS podemos encontrar un banco de músicas de diferentes estilos cuyas descargas son gratuitas.
ACTIVIDAD nº 4. Aplicaciones y herramientas.
De los enlaces ofrecidos en el apartado “3.3.4. Otros recursos on line: directorios de recursos, enciclopedias y diccionarios, repertorios, bases de datos, centros de información musical, Blogs, Podscats y demás enlaces” elige al menos dos y realiza una captura de pantalla de cada una y guárdalas dentro de la carpeta modulo_I con los nombres siguientes:
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Insértalas en un documento de texto y a continuación escribe un comentario sobre que actividad podrías programar para un curso/grupo de Música de la ESO. Guárdalo con el nombre aplicaciones.doc.
Para cerrar este apartado y a modo de conclusión, presentamos un resumen de las aplicaciones didácticas que tienen las TIC en la Música de la ESO, siguiendo los objetivos generales del área según la LOE.
Objetivo: Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
Propuesta: Para elaborar estrategias de enseñanza-aprendizaje que profundicen en las relaciones entre la música y otras áreas de conocimientos (arte, ciencias sociales y humanas, matemáticas, lenguaje, etc.) podemos programar actividades en las que se utilice Internet como fuente de información por la cantidad y calidad de los contenidos multimedia (texto, imágenes y sonido).
Propuesta: En muchos casos, un DVD de ópera, el visionado y la audición de un podcast o un documental sobre cómo se hizo una película nos pueden acercar al alumnado a determinadas producciones artísticas siempre que no podamos asistir a este tipo de espectáculos artísticos en vivo por falta de recursos.
Propuesta: El desarrollo de actividades en las que se utilicen secuenciadores y editores de audio-vídeo nos pueden dar pie para trabajar con los alumnos y alumnas la naturaleza, características y funcionalidades de la música en los medios de comunicación social, a través de procesos de análisis que finalicen con prácticas reales de diseño de una banda sonora y su integración en un relato audiovisual y/o multimedia.
Objetivo: Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
Propuesta: Una adecuada selección de aplicaciones como las analizadas para realizar actividades de edición, secuenciación, producción de sonidos y grabación puede ayudarnos en esta tarea.
Propuesta: En el caso de los podcast podemos trabajar aspectos tan básicos como la lectura y la correcta dicción o la elaboración “casera” y la grabación mediante las TIC de todos los sonidos ambientales que se necesiten. Es necesario dosificar también los momentos de silencio y crear la resonancia adecuada a la hora de grabar sonidos ambientales. Podemos incluso “narrar” una historia sólo con este tipo de sonidos, sin la locución.
Propuesta: El aprendizaje de métodos de búsqueda, el manejo de repertorios y directorios web, o la utilización de contenidos educativos digitales ayudarán a los alumnos y alumnas a desarrollar sus capacidades metacognitivas y a capacitarles en el desempeño del aprendizaje autónomo y continuado a lo largo de la vida.
Objetivo: Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
Propuesta: En determinados momentos la elaboración por parte del alumnado de un acompañamiento interpretado por una guitarra eléctrica o una caja de ritmos gracias a un secuenciador, puede enriquecer sustancialmente las actividades en el aula con los instrumentos escolares (flauta, láminas, etc.). De la misma forma, se les puede motivar extraordinariamente utilizando un software tipo karaoke con temas actuales y cercanos a sus gustos.
Propuesta: Como ya hemos comentado, los alumnos pueden componer sus propias piezas mediante el software apropiado (secuenciadores, editores de partituras, etc.) dando rienda suelta a su imaginación. Después pueden escuchar su “obra” gracias al módulo de sonido del ordenador. Con el equipo MIDI podemos realizar las actividades que se nos ocurran, desde crear obras para “grandes agrupaciones orquestales” (y escuchar el resultado gracias al secuenciador) hasta editar sencillas partituras para el aula con guitarra, flauta y percusión indeterminada. Todo ello gracias al entorno MIDI.
Por ejemplo, podemos plantear actividades de creación de composiciones originales partiendo de un texto dado, de una determinada plantilla instrumental o de un patrón rítmico- melódico… El alumnado, trabajando individualmente o en equipo, puede manipular el material a través de procedimientos de repetición, variación, desarrollo y contraste. Adquiriendo así la capacidad de conocer y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical.
Una vez que se selecciona el resultado definitivo se pasaría a realizar tareas como: poner título a la obra, editar la partitura completa o por particelas, en incluso presentarla en público, ya sea mediante el secuenciador o interpretándola en el Aula de Música para el resto de alumnos.
Con este tipo de actividades didácticas el alumnado participa en la realización de actividades musicales, escucha el trabajo realizado por los demás con las mismas herramientas, enriqueciéndose y valorando todas las aportaciones.
Objetivo: Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
Propuesta: Para comprender la función y el significado de la música en diferentes contextos no hay mejor manera que visualizar videos o simuladores que nos reproduzcan no sólo el paisaje sonoro sino también el ambiente, la moda, las costumbres tanto sociales como musicales de cada propuesta. De esta forma el alumnado conoce, aprende a respetar y a disfrutar de una amplia variedad estilos musicales, y los beneficios que cada uno de ellos puede aportarte personalmente.
Propuesta: La utilización de videojuegos educativos también puede ser de gran valor para alcanzar esta competencia. La posibilidad que ofrecen éstos para introducir al alumnado en entornos ricos y trasladarlos a otras épocas históricas u otros lugares, o la necesidad de tomar decisiones y ver cuáles son las implicaciones de la misma, pueden ser explotadas para ejercitar la reflexión de nuestros discentes.
Objetivo: Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Propuesta: Internet se ha convertido en la mayor y más variada discoteca que existe en la actualidad. Las posibilidades que ofrece son sorprendentes: grabaciones de música de todos los tiempos, interpretaciones históricas, músicas de todas las culturas del planeta, folclore, populares, urbanas, etc. Lo único que hay que tener es tiempo y una buena serie de catálogos localizados.
Propuesta: La utilización de Objetos educativos digitales específicos para cada estilo, o sitios Web de calidad nos pueden también ayudar a elaborar un panorama de músicas muy interesante.
Objetivo: Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
Propuesta: La capacitación del alumnado en las herramientas TIC abre posibilidades de cara a desarrollar actividades musicales en las que éstas se incluyan. En este sentido, como hemos visto en el apartado de las aplicaciones existen actualmente numerosas posibilidades para, de forma sencilla, realizar montajes audiovisuales en el centro asistidos por la tecnología. La realización de conciertos al finalizar un trimestre o el curso escolar pueden ser excelentes excusas para integrar estas soluciones junto al uso de los instrumentos tradicionales.
Objetivo: Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
Propuesta: Para analizar y aprender a describir las características de la música no basta con las audiciones. Visionar diferentes secciones de la partitura, comparar con piezas parecidas del mismo autor, o de la misma época, escuchar separadamente las voces gracias a la ayuda de un secuenciador son algunas de las posibilidades que podemos incluir en las actividades de audición.
Objetivo: Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos– para el conocimiento y disfrute de la música.
Propuesta: Sin lugar a dudas, este es uno de los objetivos donde más inciden las TIC en el aula de Música. Software, aplicaciones mediante simuladores, applets, contenidos digitales, banco de sonidos en Internet, sitios web… todos ellos permiten ampliar la capacitación del alumnado en el uso de las TIC. Objetivo: Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y dispositivos electrónicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
Propuesta: En este amplio objetivo, destinado de desarrollar las capacidades expresivas de los alumnos, indagar en las posibilidades comunicativas y creativas de los dispositivos electrónicos (bien se trate de instrumentos electrónicos o electrófonos, de software musical, de aplicaciones para la producción audiovisual, etc.) es un ejercicio perfecto para ello. Como hemos comentado ya, los sintetizadores virtuales o los samplers, por ejemplo, permiten tener en el ordenador del aula una gigantesca biblioteca se sonidos con los que experimentar, probar, intercambiar, editar o generar.
Objetivo: Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del medioambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para combatir la polución sonora.
Propuesta: Concienciarnos todos de que la música puede servir para mejorar nuestra calidad de vida siempre que su uso sea respetuoso con el medio ambiente, con los demás y con nosotros mismos. Podemos analizar distintos ámbitos poco saludables que tantas veces reflejan los periódicos digitales con la intención de que el alumnado se conciencie de que todos tenemos que poner nuestro granito de arena para evitarlos.
Propuesta: Asimismo, podemos realizar grabaciones en lugares de nuestro entorno y analizarlas en sistemas de edición digital para crear un mapa de ruido de nuestra ciudad o nuestro pueblo.
Propuesta: La visita a webs específicas que tratan este tema de uno u otro modo, o la participación en proyectos de creación colaborativa de entornos sonoros (como el proyecto Escoltar.org) son otras posibles opciones en este sentido.
ACTIVIDAD nº 5. Ideas para el desarrollo de competencias con TIC.
En este apartado de ideas para desarrollar las competencias del área y trabajar sus objetivos a través de las TIC hemos apuntado solo algunas de las múltiples posibilidades que existen. Seguramente, una vez que has completado este módulo se te habrán ocurrido otras muchas.
Inserta al menos dos en un documento de texto. Guárdalo con el nombre ideas.doc.
Módulo I: Las TIC y la Educación musical. Curso de formación: MOS © MEC-2006 1/43